在国产古装剧的视觉美学中，有一种造型总能精准地击中观众的心巴，那便是“战损妆”。它并非简单的伤痕与血迹的叠加，而是一种融合了阳刚、脆弱、悲壮与绝美于一体的独特艺术。当英俊的男主角🎭️在经历一番恶战后，发丝凌乱，嘴角噙血，眼中却闪烁着不屈或悲伤的光芒，那种强烈的“破碎感”与故事张力，往往比平日里完美无瑕的造型更具冲击力。近期，随着『肖战』在藏海传、『刘宇宁』在折腰中的战损造型引发热议，网友们也评选出了他们心中的古装剧男星“战损妆”天花板TOP10。
（注：以下盘点根据网络热议整理，排名不分先后）
新锐力量：一战惊人，少年英雄的血色风采
王星越（墨雨云间饰萧蘅）：在剧集结尾，萧蘅国公为国出征，浴血奋战。王星越将这位少年权臣的豪情与决绝演绎得淋漓尽致，一句“此战为死战，不必念生还”气贯长虹。而他满脸鲜血，于命悬一线之际，口中死死叼着女主角🎭️玉佩的画面，更是成为经典，将守护与珍视的情感，于血与火中升华。
『吴磊』（星汉灿烂饰凌不疑）：『吴磊』饰演的少将军凌不疑，其“战损妆”堪称“疯批”美学的典范。在手刃仇家满门后，他浑身浴血，脸上带着伤痕，嘴角却勾起一丝邪魅的笑容，阴狠的眼神中充满了大仇得报的疯狂与空虚。这种又疯又帅、停欲感十足的破碎形象，极具蛊惑力。
翟潇闻（淮水竹亭饰杨一叹）：杨一叹这个角色天生无法凝血，每一次受伤都可能是致命的，这为他的“战损”增添了一层先天的“易碎感”。翟潇闻精准地把握了角色的这份脆弱与坚强，当他血染白衣，隐忍强撑也要挡在同伴身前时，那种凄美而决绝的帅气，令人心折。
仙魔之躯：当神明与魔尊跌落凡尘
『罗云熙』（长月烬明饰澹台烬）：『罗云熙』在“战损吐血”这个赛道上，几乎难有对手。他饰演的澹台烬，从初期被众人虐待、邪魅狠戾的质子，到后期为爱牺牲、破碎感满溢的魔神，每一次受伤都伴随着极致的情感爆发。可以说，角色越虐，『罗云熙』的魅力越能得到淋漓尽致的发挥。
张凌赫（苍兰诀饰长珩）：作为水云天的战神，长珩的战损造型，是一种强大而温柔的破碎。不同于东方青苍的霸气外露，张凌赫饰演的长珩，即便身负重伤，银甲上浸染着鲜红的血迹，其眼神中流露出的依旧是守护苍生的温柔与对爱人无法言说的隐忍，张力十足。
悲情英雄：忠魂不灭，血色中的意难平
『刘宇宁』（折腰、一念关山）：『刘宇宁』的战损妆，独树一帜地展现了“压迫感”。在折腰中，他饰演的乱世枭雄魏劭，即使一脸鲜血，也难掩其霸气。而在一念关山的结局中，他饰演的宁远舟被敌军包围，血染战袍，战至最后一刻，那份忠魂不灭的英勇无畏，看哭了无数观众。
『檀健次』（长相思饰相柳）：相柳的战损，帅，但更是“虐炸”。这位拥有九条命的强大妖王，从小在斗兽场中为活命而日复一日地争斗，此后的每一次受伤，几乎都是为了他所坚信的大义与守护之人。『檀健次』的演绎，让相柳每一次浑身是血的出现，都深深刺痛着观众的心，是真正的“美强惨”天花板。
演技封神：当破碎感成为一种艺术
『丁禹兮』（淮水竹亭饰阿那然/张正）：『丁禹兮』在淮水竹亭中仅仅是客串，却把这个角色演成了经典。他饰演的替身阿那然，在结局高虐时刻，被所爱之人一剑刺死，其战损造型的破碎感，搭配他那双充满爱意与不解的眼睛，让无数观众为这对CP的悲剧而沦陷。
『成毅』（莲花楼等）：『成毅』无疑是“美强惨”赛道上的王者。无论是琉璃中的禹司凤，还是沉香如屑中的应渊，都贡献了经典的战损造型。尤其是在莲花楼中，他饰演的李相夷遭人陷害，重伤垂死，武功尽废，『成毅』满脸血污、眼神却依旧清亮的模样，既带感又虐心，将一个天才坠落后的悲怆与坚韧演绎到了极致。
『肖战』（藏海传等）：最终荣登榜首的，是『肖战』。无论是陈情令中血洗不夜天的魏无羡，还是近期藏海传中从陵墓里死里逃生的藏海，『肖战』的战损造型总能展现出惊人的爆发力与复杂的情绪层次。在藏海传中，他身着白色孝服，脸上带着血痕，眼神中既有对敌人的恨意与冷冽，又有劫后余生的脆弱与不屈。网友们戏称，“战损妆和美强惨，根本就是『肖战』的统治区”，足见其演绎之深入人心。
结语：
“战损妆”之所以让观众心动，不仅在于其视觉上的冲击力，更在于它将角色的脆弱与强大、痛苦与坚毅在同一瞬间展现出来，令人物形象变得更为立体和丰满。这十位男演员，无疑都已将这种“破碎的美学”演绎到了极致，为我们留下了一个又一个难以忘怀的经典荧幕瞬间。
