诺兰此次拍摄《奥德赛》，选择全程使用 IMAX 胶片，无疑是一个大胆且极具开创性的决定。
在如今数字化拍摄占据主流的电影行业中，胶片拍摄似乎成了一种 “复古” 的选择，但诺兰却对胶片情有独钟，《奥德赛》更是他胶片执念的又一次深刻体现。
IMAX 胶片拍摄有着诸多独特优势。
从画面清晰度来看，IMAX 胶片的分辨率极高，能够捕捉到更多的细节，使得画面更加清晰、逼真 。在《奥德赛》中，观众可以清晰地看到古希腊战士们盔甲上的纹理、战场上飞扬的尘土，甚至是奥德修斯脸上历经沧桑的皱纹，每一个细节都栩栩如生，仿佛触手可及。
这种清晰度是普通拍摄方式难以企及的，它让观众能够更深入地融入电影世界，感受其真实与震撼。
而在细节丰富度上，IMAX 胶片更是展现出无与伦比的优势。
胶片的化学感光特性使得它能够记录下更广泛的色彩和亮度范围，从而呈现出更加细腻的画面层次。
电影中，无论是阳光照耀下的爱琴海，波光粼粼的海面闪耀着金色的光芒，还是阴暗洞穴中神秘的氛围，微弱的光线勾勒出物体的轮廓，IMAX 胶片都能精准地还原，让观众仿佛置身于古希腊的那个时代，亲身感受着奥德修斯所经历的一切。
为了满足诺兰用 IMAX 胶片全程拍摄《奥德赛》的要求，IMAX 团队进行了一系列的技术革新。
他们重构了摄影机和记录设备，使得新款 IMAX 摄影机的噪音降低了 30%，这不仅解决了以往拍摄中噪音对拍摄环境和演员表演的干扰，也让影片在声音录制上更加纯净 。同时，新的胶片扫描与处理技术加快了每日片的制作周期，提高了拍摄效率。柯达实验室还为 65mm 胶片研发了特殊乳剂配方，进一步提升了画质，让画面的色彩更加鲜艳、饱和度更高。
在《奥德赛》的拍摄现场，摄影师霍伊特・范・霍特玛通过 IMAX 取景器，精心构建每一个场景。
在拍摄特洛伊战争的宏大场面时，他巧妙地运用 IMAX 胶片的宽画幅，将战场上千军万马的厮杀、硝烟弥漫的场景完整地展现出来，给观众带来强烈的视觉冲击。而在拍摄奥德修斯在海上漂泊的场景时，又利用 IMAX 胶片对细节的捕捉能力，展现出波涛汹涌的海面、破旧的船只以及奥德修斯坚定又疲惫的神情，让观众深刻感受到他在归乡途中所面临的艰难险阻。
《奥德赛》的演员阵容堪称豪华，马特・达蒙饰演的奥德修斯无疑是影片的核心。
马特・达蒙以往的作品中，他展现出了出色的角色塑造能力和坚韧的气质。在《星际穿越》中，他饰演的曼恩博士，虽然戏份不多，但却凭借着复杂的人物性格给观众留下了深刻印象；在《奥本海默》里，他又成功塑造了莱斯利・格罗夫斯这一角色，将人物的果断与智慧演绎得淋漓尽致。
而奥德修斯这个角色，历经战争的洗礼，在归乡途中又遭遇了无数艰难险阻，马特・达蒙所具备的坚毅特质以及对复杂角色的把控能力，与奥德修斯的形象完美契合，相信他能够将奥德修斯的勇敢、智慧以及对家乡和亲人的思念之情细腻地展现出来 。
安妮・海瑟薇饰演奥德修斯的妻子珀涅罗珀，她以精湛的演技和独特的气质在众多影片中大放异彩。
在《悲惨世界》中，她饰演的芳汀，通过细腻的表演将芳汀的悲惨命运和坚韧的内心展现得催人泪下；
在《星际穿越》中，她又诠释了一位勇敢追寻爱情和梦想的宇航员。
珀涅罗珀在奥德修斯离家的漫长岁月里，坚守着对丈夫的忠诚，独自面对生活的种种困难和追求者的纠缠，安妮・海瑟薇凭借其出色的情感演绎能力，能够很好地诠释珀涅罗珀内心的孤独、坚强与对丈夫的深情，让观众深刻感受到她对爱情的忠贞不渝。
汤姆・赫兰德饰演奥德修斯与珀涅罗珀的儿子忒勒玛科斯。
汤姆・赫兰德因饰演蜘蛛侠而被广大观众熟知，他身上充满了青春活力和灵动的表演风格 。忒勒玛科斯在成长过程中，面临着父亲失踪、母亲被求婚者骚扰的困境，他在雅典娜的帮助下，踏上寻找父亲的征程，逐渐成长为一名勇敢的青年。
汤姆・赫兰德能够凭借自己年轻有朝气的形象和出色的表演，展现出忒勒玛科斯从稚嫩到成熟的转变，以及他对父亲的思念和对家庭的责任感，为影片增添了青春与热血的元素。
赞达亚饰演智慧女神雅典娜，她在演艺生涯中展现出了独特的魅力和强大的气场。
在《沙丘》系列电影中，她的表现令人惊艳，将角色的神秘与坚毅完美融合。雅典娜作为智慧与战争女神，是奥德修斯的神圣顾问，在他的归乡之旅中给予了诸多帮助。
赞达亚凭借自身的气质和演技，能够将雅典娜的智慧、威严以及对奥德修斯的关怀展现得恰到好处，为影片注入了神圣而神秘的色彩。
查理兹・塞隆饰演的女巫喀耳刻也备受期待。
查理兹・塞隆在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，以霸气十足的形象和精彩的动作戏给观众留下了深刻印象；
在《极寒之城》里，她又成功塑造了一位身手矫健、智慧过人的特工。
喀耳刻是一位拥有强大魔力的女巫，她与奥德修斯之间有着复杂的关系，既有着神秘的魔力又充满了诱惑与危险。
查理兹・塞隆凭借其强大的表演张力和独特的气质，能够将喀耳刻的神秘、魅惑以及复杂的性格特点完美地诠释出来，为影片带来更多的看点和戏剧性冲突。
诺兰在叙事结构上的创新，一直是他作品的一大亮点，《奥德赛》也不例外。
他摒弃了传统的线性叙事方式，采用了独特的非线性叙事和多重视角叙事手法 ，为观众呈现出一个复杂而又充满魅力的故事。
在《奥德赛》中，非线性叙事使得故事的时间线被打乱，过去、现在和未来相互交织。
影片可能会在奥德修斯在特洛伊战争中的经历、他在归乡途中的冒险以及他回到家乡后所面临的情况之间来回切换。
这种叙事方式不仅增加了故事的悬念和紧张感，也让观众更深入地了解奥德修斯的内心世界。
多重视角叙事则让观众从不同人物的角度去看待整个故事。除了以奥德修斯的视角为主线，影片还可能会展现他的妻子珀涅罗珀在伊塔卡岛等待丈夫归来时的生活，以及他的儿子忒勒玛科斯在寻找父亲过程中的成长与经历。
通过珀涅罗珀的视角，观众可以看到她在面对众多求婚者骚扰时的坚强与无奈，以及她对丈夫坚定不移的爱情；
而从忒勒玛科斯的视角，观众能体会到他在成长过程中对父亲的渴望和在寻找父亲过程中逐渐变得成熟和勇敢的心路历程。这种多重视角的叙事方式，丰富了故事的层次，使整个故事更加立体和全面，让观众能够从多个角度去理解和感受这个史诗般的故事，也更能体会到其中所蕴含的情感和主题。
在《盗梦空间》中，诺兰通过层层嵌套的梦境结构，让观众在现实与梦境之间穿梭，营造出了一种扑朔迷离的氛围 。
而在《记忆碎片》里，他采用了正叙与倒叙交叉的叙事手法，以主角碎片化的记忆为线索，逐步拼凑出完整的故事，给观众带来了独特的观影体验。
在《奥德赛》中，诺兰将这些叙事技巧进一步发挥，使其与古希腊史诗的宏大背景相融合 。他巧妙地运用镜头语言和剪辑手法，将不同时间和空间的场景有机地结合在一起，让观众在观影过程中仿佛置身于一个错综复杂的迷宫之中，需要不断地思考和探索，才能理清故事的脉络和人物之间的关系。
这种叙事方式不仅考验了观众的观影耐心和思维能力，也让影片充满了趣味性和挑战性，使观众在观影结束后仍回味无穷，沉浸在这个充满奇幻与冒险的古希腊世界中。
《奥德赛》原著作为古希腊文学的瑰宝，其丰富的神话元素、深刻的哲理以及独特的叙事风格，早已在文学史上留下了浓墨重彩的一笔 。而诺兰在对这一经典进行改编时，展现出了非凡的创造力和对原著的深刻理解，在保留原著精髓的基础上，巧妙地融入现代元素与价值观，使这个古老的故事焕发出新的生机与活力 。
在保留原著精髓方面，诺兰对原著中的经典情节和人物形象进行了高度还原 。
奥德修斯在特洛伊战争后，历经十年漂泊，途中遭遇独眼巨人、海妖塞壬、女巫喀耳刻等种种艰难险阻，这些经典情节在影片中都将一一呈现，让观众能够感受到原著中紧张刺激的冒险氛围 。
而奥德修斯这一核心人物形象，他的智慧、勇敢以及对家乡和亲人的执着，也被完整地保留了下来。
例如，在面对独眼巨人波吕斐摩斯时，奥德修斯用计将其灌醉，然后用烧红的木桩刺瞎他的眼睛，成功逃脱，这一情节不仅展现了奥德修斯的机智，也体现了他在困境中求生的顽强意志 ，与原著中奥德修斯的形象高度契合。
同时，诺兰也大胆地融入了现代元素与价值观，使影片更贴近当代观众的审美与认知 。在人物塑造上，他赋予了角色更多的人性光辉和情感深度 。奥德修斯不再仅仅是一个高高在上的英雄，他也有着普通人的恐惧、迷茫和脆弱 。
在漫长的归乡途中，他会因为思念家人而痛苦，会因为面对未知的危险而感到害怕，但他依然凭借着坚定的信念和顽强的毅力，克服了重重困难，这种对英雄人物人性化的刻画，更容易让当代观众产生共鸣 。
