何谓驾驭角色？是俯视纸片人，掌控一切，挥洒自如，还是彻底消融自我，潜入角色的骨血，化身为灯芯，点燃角色深藏的灵魂暗流？
陈宝国老师曾言：演员应驾驭角色，而非被角色所驾驭。这不仅是对表演深刻的洞察，更蕴藏着对表演本质的认知。若演员的眼神迷失，内心无底气，表演便如浮萍无根，似断线的风筝，无处可依；如同残烛无芯，外形有余，精神缺失。
在光影的江湖中，能够修炼至此的演员寥寥无几，『成毅』便是其中之一。他先从理性出发，细致剖析角色的肌理，再通过感性融入灵魂，最终赋予每一个角色以呼吸和生命，在观众眼前鲜活呈现。
他通过灵魂进入角色：先是成为那个角色，角色在他身上活了过来，不仅仅是外在的皮囊，而是另一个待破译的生命。以《琉璃》中的禹司凤为例，情人咒发作时，禹司凤瞳孔的微颤仿佛碎裂的琉璃，那种穿透屏幕的破碎感，是他将灵魂的裂隙打开，让角色的痛苦从自己体内涌出。而在《沉香如屑》中，他饰演的应渊有着如冰封深海般的克制，唐周赤诚如烈日，玄夜的邪魅则像暗夜中的磷火。三种截然不同的灵魂在同一个身体里交织，他通过呼吸的转换和肌肉的记忆，让这些灵魂互不干扰，各自鲜活。
角色的驾驭，从来不是轻松的过程，而是深入角色世界的勇气和决心。朱棣那个桀骜不驯的少年，逃婚投军的冲动，『成毅』是通过字里行间细细摩挲出来的；应渊在受刑时那句无声的“你别怕”，是他把台词捏碎，再重新铸成的一声叹息。从威亚事故中的腰伤，到高温片场中的颤抖，《莲花楼》竹林剑舞时，他在烈日下反复锤炼出那份执着。每一处淤痕，破损的戏服，都是他为角色经历的刻骨痕迹，是他丈量灵魂深度的无声标尺。驾驭角色，从来没有捷径，只有用骨血去铺设道路。
对『成毅』而言，每个角色都像是一个待破译的密码。他习惯为每个角色写下小小的“人物小作文”，通过字句推敲，触摸角色的灵魂温度。饰演李莲花时，他把柔和的冷漠与敷衍磨练到极致——放慢语速、松弛肢体、眼神低垂时的浅笑，这种透过岁月沧桑的通透感，便是他的哲学在荧幕上的具象化呈现。
在新剧《赴山海》中，他以三魂一体的方式塑造了肖明明、萧秋水和李沉舟三种截然不同的角色。每一位角色都鲜活而独立，性格的裂缝在荧幕上清晰可见。片花中，萧秋水与李沉舟的对峙让人心生寒意，前者的愤怒如烈焰，后者的冷笑如寒冰。这是『成毅』用精湛的演技，将三种不同的生命质感赋予了鲜明的面貌。
他的眼神技巧，更是无声的灵魂独白。在《琉璃》中，禹司凤眼中的痛楚和深情在那轻微的睫羽颤动间汹涌而出；而在《沉香如屑》中，应渊受刑时，他将“你别怕”化作气音，极致温柔的隐忍通过这一丝细微的差别传递出来。『成毅』的眼睛从不浮躁，始终如同定海神针，牢牢抓住角色的精神坐标。
最难得的是，他能深潜入角色的世界，却从不迷失。戏外，腼腆局促的他，始终与角色之间保持着一条清醒的边界。镜头一熄，他便从容抽身：我是我，角色是角色。《沉香如屑》杀青时，他轻轻挥别了应渊的自持与玄夜的狂傲；《莲花楼》落幕时，他告别了李相夷的张扬与李莲花的淡然。入戏时，他全情投入，出戏时则清醒如初。这种入魂而不附体的自制力，使得他能够在《赴山海》中自由转换三种不同的灵魂，而不发生任何混淆。即便镜头前情感激荡，他的灵魂始终是那个冷静的观察者。
『成毅』的驾驭，并非凌驾角色之上，也不意味着对灵魂的驯服，而是一种学者般的思考去解构灵魂，以匠人之手雕琢角色的血肉，以赤子之心点燃生命的火焰。正如陈宝国老师所说，心理武术需要具体连贯，『成毅』则把每一道眼神、每一声呼吸都炼制成了角色真实活着的痕迹。当观众叹服他不仅仅是在演戏，而是角色活生生的存在时，『成毅』早已悄然退场，只留下那缕飘渺的魂，游荡在故事的间隙中。我们看到的，不是『成毅』在角色中活着，而是角色在他身上活了过来。这种微妙的倒置，正是驾驭者的胜利，也是他对艺术深情的告白。
