“太美了”“两个小时，精彩纷呈”“舞台简洁利落，称得上极简东方美学”“第一次在舞台上看到十二花神，而且服装造型都很好看”“当宝石花在舞台上摇曳生辉，当月白戏服随水袖翻飞，仿佛真的穿越到明清宫廷”……7月11日、12日，宫廷风格昆曲《游园·惊梦》在上海大剧院大剧场上演。这场融合了非遗工艺、宫廷美学与现代舞美的艺术盛宴，以穿越百年的东方气韵征服沪上观众。
非遗工艺成就东方审美
宫廷风格昆曲《游园·惊梦》由北方昆曲剧院历时两年多精心打造。该剧脱胎于汤显祖经典名著《牡丹亭》，北方昆曲剧院创作团队以宫廷文献《升平署扮相图》《宫廷演剧穿戴提纲》为根基，特邀故宫专家参与创作，将杜丽娘“游园惊梦”的经典段落进行宫廷美学重构。剧情在保留杜丽娘与柳梦梅梦中相会、地府追寻、现实重逢的核心脉络基础上，创新性融入清代衍生的花神群唱《大堆花》段落，以十二花神手持非遗“宝石花”法器的“堆花”仪典，串联起梦境与现实的奇幻叙事。
剧中十二花神手持的“宝石花”法器堪称非遗工艺的活态展示。每件法器均以玉石和宝石纯手工雕琢镶嵌，历经选料、雕琢、镶嵌等数十道工序，薄透的花瓣与金丝缠绕的花蕊在灯光下流光溢彩。当演员轻挥法器，宝石花如真花摇曳，与群唱段落《大堆花》共同构成“花开富贵”的视觉奇观，让观众目睹传统珠宝工艺与戏曲艺术的跨界碰撞。
演员的戏服也如同行走的文物图鉴，服装造型严格遵循明清宫廷文献记载，杜丽娘的“月白衫子”“对儿红披”青衣采用苏州全手绣工艺，缠枝莲纹以细密针法勾勒，月白色调既显宫廷华贵又衬少女灵动。十二花神与睡魔神的服饰更是参照故宫文物复刻，从纹样到配色均考据严谨，让演员宛如从宫廷画卷中走出，举手投足间尽是“一顾倾人城”的古典气韵。
一流团队诠释经典魅力
除了惊艳的宫廷风格，该剧的主创团队也堪称一流。该剧由北方昆曲剧院副院长、一级演员邵天帅领衔主演。邵天帅师从张静娴、胡锦芳等昆曲大师，工闺门旦，曾荣获上海白玉兰表演艺术主角新人奖、中国昆剧节优秀表演奖等多项殊荣，她以细腻的身段、空灵的唱腔，将杜丽娘的少女情思与对爱情的执着演绎得淋漓尽致。 柳梦梅一角由功底扎实的二级演员王琛担纲，其师承王振义、邵峥、李东升、于万增、许凤山、汪世瑜、周志刚、钱振荣、张尧等京昆名家，在《牡丹亭》《西厢记》等剧目中积累了丰富经验。
在唱腔设计上，《游园·惊梦》融入宫廷雅乐元素，笙箫钟磬的编配与传统曲牌相得益彰，舞美则以三面旋转“月亮门”和七层纱幕构建极简美学空间，几何线条勾勒园林曲径，灯光投射形成“似隔非隔”的朦胧意境，配合12位白衣花仙与8位黑衣舞者的虚实对照，引导观众以想象完成情境建构，实现了传统戏曲虚拟性与现代舞台技术的完美融合，彰显戏曲艺术的独特魅力。
“这部剧承载了剧院及主创团队100余人的心血与努力，更凝聚了大家对中国美学的深刻理解、创作热情与艺术理想。”该剧导演张鹏表示，《牡丹亭》的故事家喻户晓，但艺术表达可以多种多样，上海是一个演艺大码头，上海的观众也见多识广，“看得出来，观众很喜欢我们的《游园·惊梦》，这也是我们喜欢来上海的原因之一。”
