一、高桥谅的音乐构想：以爵士为骨，用旋律勾勒派系与人性
音乐担当高桥谅是《ACCA13 区监察课》听觉风格的核心塑造者，其创作理念围绕 “爵士乐基底 + 多元融合” 展开：
- 风格基调：以爵士乐为核心，刻意突出贝斯的存在感 —— 既源于他自身低音吉他手的身份，也为避免局限于正统爵士，让音乐更具表现力。他包揽了全剧的 OP、ED 及剧伴创作，得以从整体视角统一音乐色彩，让旋律成为 “无言的台词”，推动剧情与人物塑造。
- 人物与派系的旋律密码：为主要登场人物按 “派系” 定制主题旋律 —— 正义一方多用主旋律变奏或乐器重组，反派则可能通过旋律 “误导” 听众，暗中暗示角色善恶归属。其中，男主妹妹萝塔不仅有专属主题，更成为 ED 的核心，与画面中她跳芭蕾的场景呼应，形成独特的情感锚点。
- 跨界创作的底色：高桥自幼受摇滚乐队影响，学生时代沉迷爵士与融合乐，这种跨流派的热爱让他擅长为影视作品量身定制音乐。他认为为《ACCA13》创作是 “天职”—— 既能发挥多元音乐积累，又能通过剧伴、主题歌的联动，立体呈现作品的复古与现代交织的世界观。
二、OP《Shadow and Truth》：ONE III NOTES 的震撼碰撞
OP 由高桥谅与 PON、Foggy-D 组成的 ONE III NOTES 演绎，是 “张扬浮华” 的听觉爆发：
- 组合与曲名巧思：“ONE III” 呼应 “13 区” 与 “3 人组合”，“NOTES” 直指音乐本质。成员个性被比作剧中区域 ——PON 像佩西区，Foggy-D 像洛克斯区，风格碰撞恰如 13 区的多元共生。
- 创作与演绎：高桥以 “融合各年代音乐风味” 为目标，搭配管乐伴奏与说唱，打造强烈震撼感。PON 突破自身风格，用独特音色赋予歌曲 “不落俗套的 POP 感”；Foggy-D 则以爵士、funk 功底即兴创作说唱，录制时全程如 live 般亢奋。最终呈现的 OP，既贴合动画中男性角色的洒脱，又以 “角色口型与歌词同步” 的细节，让听众产生 “角色共唱” 的沉浸感。
三、ED《ペールムーンがゆれてる》：结城爱良的柔美补白
ED 由结城爱良演唱，与 OP 形成 “刚柔并济” 的对比，聚焦少女的细腻情感：
- 风格与创作渊源：结城与高桥曾合作过动画歌曲，此次本以为仅参与作词，却意外接到演唱邀请。ED 以长笛、弦乐营造柔缓音色，与 OP 的酷潮形成反差，专为萝塔设计 —— 高桥根据 “萝塔跳芭蕾” 的画面提示，突出 “人性温暖”，结城则以直白歌词传递少女对爱情的淡淡憧憬，补全剧中一闪而过的恋爱线索。
- 演绎巧思：结城曾翻唱爵士歌曲，却在 ED 中转向舒缓高雅风格。她特意让歌词简单直白，希望观众既能联想到萝塔的恋情，也能延伸更多想象，让 ED 成为 “贴近生活的柔情注脚”。
四、多元碰撞的共鸣：音乐与世界观的契合
无论是高桥将爵士、摇滚、说唱融合的 “杂烩式” 创作，还是 ONE III NOTES 的震撼演绎、结城爱良的柔美吟唱，都与《ACCA13 区监察课》“复古与现代交织” 的世界观高度契合。旋律既勾勒出 13 区的派系暗涌，也细腻捕捉到角色的人性微光 —— 正如高桥所言，这场跨越风格的音乐实验，恰是作品听觉魅力的核心。
