在以前的文章里，我们有多次说过，现在数码时代的摄影，离不开后期处理。而且随着手机摄影、滤镜应用、AI修图的发展，越来越多的人将“拍照=修图”当成了理所当然。以至于很多人认为前期只要随便拍一下，然后套个预设、调个色调就可以了。然而，真正玩摄影的都知道，虽然后期处理很重要，但它无法代替前期的拍摄。
当然，这么说，并不是否定后期的作用。事实上，在商业拍摄中，后期是不可或缺的。通过后期让画面的风格一致，使画面呈现出一种“高级”感。但我们需要知道的是后期不是为了“拯救废片”，而是做“锦上添花”的事，就是在原有底片的基础上进行后期处理。就像一张曝光严重过度或不足的照片，画面中的高光或暗部细节已经彻底损失，即使使用RAW格式也难以完全恢复；对焦不准、主体模糊的画面，再怎么锐化也无法让画面变得清晰，更别提因为快门速度不当而造成的拖影、抖动，这些也是无法通过后期来补救的。
摄影是用光的艺术，真正会玩摄影的人，对于控光是很在行的，他们熟悉不同光的特点。知道如何通过不同的光影变化来营造画面的立体感。知道何时使用逆光来营造主体轮廓。他们在拍摄现场使用各种控光附件来控光，甚至还根据拍摄主体的肤质、环境色温进行实时微调，而这些操作，是无法通过后期来实现的。
很多人总是抱怨后期修图太耗时间。其实问题不在于后期处理，而在于前期拍摄没有拍好，以至于给后期处理挖了一个大坑。如果在拍摄时就做好规划，认真拍摄，那后期就真的只是“锦上添花”，随便调整一下就可以了。特别是在商业拍摄中，如果前期拍摄控制得好，不仅能缩短修图时间，还能提高照片的交付效率，节省人力与成本。反之，如果照片中存在大量技术问题，修一张图可能比重拍还要费时费力。更关键的是，拍摄者如果一开始就养成“反正可以修”的心态，那就很难在以后去认真学习拍摄。长期以往，是很影响摄影学习的效果的。
其实摄影最大的魅力在于它的不可预测性，很多时候生活中的那一精彩瞬间都是通过前期的拍摄留下来的。像婚礼中新人亲吻的一秒钟，纪实摄影中人物无意回眸的神态，日落时天边最后一抹光影等待，这些决定性瞬间，如果相机的设置错误、对焦失败，哪怕拍到了画面，但是不清晰，这也是没有用的，而且这些瞬间一旦错过，是没有办法补救的。
后期处理虽然重要，但是也不要把它的重要性随意的压过前期的拍摄，一张好的照片从来都不是单纯的依靠各种滤镜来实现的，还离不开光影的变化与拍摄技巧。虽然过度修图可能让照片变得好看，但却使照片失去了应有的质感与效果。像在新闻记录、人文纪实中，都会强调“少即是多”、“保留原貌”的原则，就是为了避免因过度后期而影响画面的真实感。哪怕是现在的商业拍摄，也越来越强调“直出效果”。
别再说“前期不够，后期来救”了，这是一种对摄影的不尊重。真正优秀的拍摄者，知道得在前期把握光影变化、掌控拍摄节奏。如果真的喜欢摄影，那就请从尊重拍摄本身开始。每次按下快门前，不妨问问自己：这张照片，是否已经具备足够的质量，即使不修图，也能看得出它的精彩与美感来
