那些描绘丹青的文雅辞藻、
那些敦煌飞天的绚烂色彩、
那些岁月浸染的红墙碧瓦……
无不令世界惊艳驻足。
然而，中国之色，远不止于此。
它沉淀于历史长河，流淌于烟火日常。
当我们在博物馆中，
拂去时光的尘埃，触摸文明的温度，
那鲜活流淌的中国色彩，便跃然眼前——
何以“中国色”？
历代中国人用色有什么不同？
色彩是如何反映时代精神的？
不同的色彩有什么象征意义？
技术与材料如何塑造色彩的表现？
如果你也被中国色的魅力所吸引，期盼探究中国色彩文化的奥秘，不妨翻开这本《国色：中国传统色彩中的文化现象》——
《国色：中国传统色彩中的文化现象》
杭州市临平博物馆 编
上海书画出版社
2025年5月
作为杭州市临平博物馆现象级展览的同名图录，《国色：中国传统色彩中的文化现象》以色彩作为核心叙事线索，打破传统展览图录按时间线编排的惯例。
以色为纲构建中国色彩内容框架！
当我们打开《国色》，会发现这不是一本普通的展览图录，而是一把打开中华色彩美学大门的钥匙。图录分别聚焦于“正色”“间色”“中国书画”三大板块，清晰勾勒中国传统色彩的框架体系，由此开启一场穿越千年的中国色彩视觉朝圣。
最具代表的文物主题色设计元素！
《国色》里以“色彩”为边框设计元素，从辑封到内页，放大呈现的彩色文物局部、色框、色块……提取最具代表文物色系，以直观的视觉冲击力让读者抓取文物的主题色。
在图录开篇特别增加长达1.8万字的导读文字，由曹清（南京博物院古代艺术研究所研究馆员）撰写，系统性地探讨了多种中国传世文物中关于色彩的文化现象，以及现象背后的特殊成因。
导读部分文字
结合导读翻阅《国色》图录，可以穿透色彩的表象，充分洞见“中国色”的文化基因。
这些来自百年、乃至千年前的色彩被逐一解码，传统色彩工艺及其发展历史尽数呈现，读懂“中国色”不再是难题。
解码“五色”：
聆听缤纷色彩交响曲
在华夏八千年文明中，色彩像是一套精密的符号系统，承载着深邃的哲思、森严的礼制与独特的审美追求。
从新石器时代陶器上粗犷质朴的矿物颜料，到明清瓷器上精致典雅的釉色流转，古代文物的色彩演变无声地诉说着文明的进程。
而要真正读懂这缤纷色彩背后的文化密码，首先需要理解其核心框架——五色系统。
五色系统以阴阳五行学说为根基，将五正色、五行（木、火、土、金、水）、五方（东、南、中、西、北）对应融合，构成了中国传统色彩体系的主体。
正色之威严
“正五色”青、赤、黄、白、黑，不仅仅是颜色，更是中国古代王朝礼制、宇宙观的象征！
《国色》用整整一章的篇幅来讲述了中国传统色中的“正色”。
“正色”板块精彩内页
作为中国传统色彩的核心骨架，“正色”也代表了威严和权力。
在古代，色彩成为政权合法性的重要象征。在古人眼中，朝代的更替被视为天命的转移，每当新政权建立，必先选择一种正色作为自己的代表色，以示新王朝对天命的继承，比如周代以赤为“正色”象征正统。
作为色彩调配的基础色，正色像我们概念中的“三原色”一样有被规范的色值吗？
并非如此！
以赤色为例，中国传统色彩中有多种赤色，它们因工艺、材质的不同而显示出了色相的差异化。
《国色》图录收录不同时代、材质的“五色”文物，并在每一正色出现之初，渐变排列该单元文物对应色值的色块。
从而直击“正色不正”的历史真相，直观地打破了我们对中国传统色彩的刻板印象。
间色的魅力
当正色交融，诞生了万千变化的间色。
与五正色相对应的，间色当中也有五种特殊的颜色，被称为“五间色”，通常指绿、红、碧、紫、骝黄五色，即由青、赤、黄、白、黑两两调和而成的五种色彩。
但是，世间的间色远不止这五种，正如《孙子兵法·势篇》所说：“色不过五，五色之变，不可胜观也。”以五种正色为基础，可以调配得到数不胜数的各种间色。间色的存在，极大地丰富了中国色彩的种类。
并且，间色之间细微的色彩变化，也能带给我们不同的视觉观感。
你看，《国色》中收录这些和“荷花”“莲花”有关的间色文物——
有夺目灿烂的
清光绪 粉彩荷花盖碗
天津博物馆藏
有典雅柔和的
清光绪 粉彩秋操纪念荷花形吸杯
南通博物苑藏
有厚重温润的
清同治 粉彩莲瓣形碗
镇江博物馆藏
《国色》细腻呈现了中国传统色彩特有的深厚文化底蕴，读之，不禁令人感慨：这才是真正的“中国色谱”！
《国色：中国传统色彩中的文化现象》
杭州市临平博物馆 编
上海书画出版社
2025年5月
一眼千年：
色彩里的时代精神
这八千年的色彩流变，不仅是视觉审美的进化史，更是一部华夏民族宇宙观、社会观和艺术观的鲜活呈现。
每一种主流色彩的兴起与嬗变，都折射着特定时代的精神气质、文化思潮与技术成就。读懂这缤纷色彩背后的文化观念，便是拿到了解锁华夏文明深层基因的一把重要钥匙。
《国色》图录中的这些博物馆典藏文物展示着古代中国各朝用色理念的变迁，让我们一起穿越时空的隧道，看色彩如何诉说时代灵魂——
可以说，一部色彩史，就是一部浓缩的中国精神文化演变史！
《国色：中国传统色彩中的文化现象》
杭州市临平博物馆 编
上海书画出版社
2025年5月
色彩会“说话”！
藏在缤纷色彩里的文化暗语
《国色》中收录的各色文物，更是代表了一种种特殊的色彩文化现象和内涵，其中有一些已经为我们熟知。
例如，在中国古代，红色常用于象征喜庆、吉祥，人们以红色锦缎为底色，在其上织绣出各式吉祥纹样，创造出了色彩丰富、蕴含多种美好寓意的日用桌围。
清 红缎太平有象桌围
天津博物馆藏
但是，对于中国的色彩文化我们往往还会有些误解，
比如，我们知道黄色是明清帝王专属色，但是从《国色》我们可以了解到，其实从唐代开始已经崇尚“以黄为贵”。
不过，由于唐代的工艺尚未成熟，当时使用的黄色与明清宫廷中的常用的黄色有所差异。
从《国色》中唐代、清代黄釉瓷器的色彩对比，就鲜明地体现出这一点，唐代的釉色运用显然还处于发展的早期，到了明清时期，釉色更为鲜亮纯正。
唐 黄釉盖罐
天津博物馆藏
清·嘉庆 黄釉盖罐
北京艺术博物馆藏
相关内页
又如，我们常常习惯性地认为，在中国古代，白色往往代表丧葬文化，但其实并非如此！白色亦是文人心中“冰清玉洁”的化身，是道家“返璞归真”的哲学表达。
这一点，从图录中这些白色釉瓷器即可了然：
相关内页
此外，青色，是绿色，还是蓝色？
我们还能从《国色》中了解到，青色这种我们很难界定的颜色，也蕴含着丰富的文化内涵。
《尔雅·释天》：“春为青阳。”注:“气清而温阳。”所以，春季又称青春。
青色又可以理解为草木初萌时浅淡的绿色，是初生之色，与植物的生长、自然的生机相关。比如，荀子《劝学》的“青，取之于蓝，而青于蓝”中，蓝为蓝草，是可提取靛蓝颜料的植物。
青在“五色”体系中，并非单一的色彩，而是有着深浅变化的色系。
这些文物，皆为青色：
梅子青
中国古代青瓷的一种经典釉色，起源于南宋时期的龙泉窑。其颜色青中泛绿，类似未成熟青梅的色泽，故得名。
明 龙泉窑青釉刻花方格锦纹橄榄瓶（局部）
天津博物馆藏
天青
汝窑最具代表性的瓷器釉色，色泽介于青与蓝之间，恰似雨后初晴时天空呈现的那种清澈、柔和的青蓝色。
清·乾隆 天青釉八方贯耳瓶（局部）
天津博物馆藏
群青
青金石是天然矿物颜料“群青”的主要来源。群青作为最古老的蓝色矿物颜料之一，具有化学性质稳定、久不褪色的特点，因而被广泛用于壁画与彩塑的绘制。
清 青金石云纹三足炉（局部）
天津博物馆藏
《国色：中国传统色彩中的文化现象》
杭州市临平博物馆 编
上海书画出版社
2025年5月
从帝王贵族到文人墨客、布衣百姓
一部古代社会的“色彩阶层志”
在中国古代色彩文化中，色彩更是身份、情感与礼制的无声象征。不同群体对色彩的偏好与运用，深刻烙印着其社会角色与精神追求。
帝王之家
并且，中国古代色彩秩序与社会等级制度紧密相连，比如不同阶层的服饰色彩有着严格的规定，从天子到庶民形成了“非其人不得服其服”的礼制传统，而黄色早已成为了皇家的专属色彩，因此，龙袍尤具有标志性。
明黄地缂丝彩云金龙纹吉服袍
清·嘉庆
北京艺术博物馆藏
黄色的琉璃瓦当亦供皇家专用。
明 黄釉龙纹琉璃瓦当
南通博物苑藏
不过，在早期文明中，还有一种独特色彩用来代表至高的权利——玉。
彼时，玉器的珍贵和稀有性使其成为权力和地位的象征，代表着统治者的威严和统治权威。
《国色》收录了良渚文化中的多种玉礼器：
玉琮是神权与王权的重要象征；
玉璧一般被认为是祭天用的礼器，也有学者认为是财富的象征。
简化神人面纹双联玉琮
良渚文化时期
杭州市临平博物馆藏
玉璧
良渚文化时期
杭州市临平博物馆藏
文人雅士
“五色”色彩观深刻影响了中国艺术的方方面面。在中国画中，中国文人有一种特殊的色彩表达，讲求“墨分五色”“运墨而五色具”。
当然，这里的“五色”并非指特定的五种墨色，而是泛指墨色通过不同手法处理后产生的多种色调变化。
看似单一的墨色，通过文人画家对水分、笔力的精微掌控，在创作中幻化出万千层次与无穷韵味，用画笔构建出一个个可居、可游、可赏的理想精神世界。
清 傅山、傅眉山水合册（二开）
天津博物馆藏
明 董其昌绢本山水册（第七开）
天津博物馆藏
相关内页
文人雅士在书斋陈设中也倾向于运用偏向典雅的色彩，比如博古挂屏：
清 嵌玉博古挂屏
天津博物馆藏
此挂屏呈长方形，以黄色大漆为底，巧妙运用碧玉、玛瑙等材料镶嵌出瓶花、卷轴、案几、玉佩等博古图案。寄托了人们对高洁品格、文化修养的美好期许，也体现了传统工艺与文人意趣的巧妙结合。
民间百姓
年画里的明艳大红大绿、瓷器上的缠枝莲纹，民间用色，饱含着最直白的生命热望与吉祥祈愿！
特别是在节庆、祈福时，所用皆色彩缤纷，象征了热闹、喜庆、吉祥，包含人们对幸福生活的美好期许。
清 粉彩寿星瓷像
杭州市临平博物馆藏
清 杨柳青年画事事如意图
天津博物馆藏
相关内页
《国色：中国传统色彩中的文化现象》
杭州市临平博物馆 编
上海书画出版社
2025年5月
触摸真实，解码工艺与材料带来的色彩改变
为色彩和工艺研究提供高清参考资料
沉睡在博物馆深处的珍宝，在《国色》的高清镜头下苏醒，以其最真实的色彩肌理，诉说华夏千年的色彩密码。
在中国文化中，由于“蝠”与“福”同音，因此被视为吉祥的象征，寓意着好运、幸福和长寿，广泛应用在传统民间艺术、日常用品中。
但是，在实际应用中，古人并非只将这些蝙蝠纹样作为简笔装饰，而是用各异的姿态、多种层次的色彩渐变来表现蝙蝠纹样。
《国色》中收录了织锦、瓷器等不同材质上的蝙蝠纹样，且看古人如何用丝线、画笔等多种工具来生动呈现这一吉祥纹样。
明黄地缂丝彩云金龙纹吉服袍（局部）
北京艺术博物馆藏
黄地红彩百蝠纹盘（局部）
北京艺术博物馆藏
粉彩蝙蝠纹磬（局部）
天津博物馆藏
相关内页
云纹亦是中国传统吉祥图案之一，象征着如意、高升，广泛应用在建筑、雕刻、服饰、日用器以及各种工艺品的装饰上。
云是白色的，但是为了表现出祥云纹的立体感和层次感，古人运用了丰富的色彩来填充祥云。
比如，在这件丝织品上，古人用深浅蓝色、绿色、红色、白色等多种色彩来表现祥云图案，这种色彩的创造力远超我们的想象！
红缎太平有象桌围（局部）
天津博物馆藏
相关内页
并且，我们能够从图录中发现，同样的颜色在不同的材质、工艺下呈现出了色彩倾向的参差。
以常用作点缀的金色为例，
《国色》以高清镜头，直击龙袍缂丝、掐丝珐琅、鎏金银饰、描金装饰的细节，鲜明地反映了传统工艺中的金线、镀金、鎏金、金色颜料所显现出的不同色彩倾向。
明黄地缂丝彩云金龙纹吉服袍（局部）
北京艺术博物馆藏
掐丝珐琅万寿无疆宝相花纹碗（局部）
天津博物馆藏
嵌绿松石鎏金银发簪（局部）
杭州市临平博物馆藏
珊瑚红描金粉彩人物故事鞋杯（局部）
南通博物苑藏
乾隆款端石雕螭龙纹描金印盒（局部）
天津博物馆藏
此外，漆器、瓷器、螺钿镶嵌、工笔重彩……这些耳熟能详的传统工艺在《国色》中都能找到案例。
清 黑漆嵌螺钿盘（局部）
天津博物馆藏
清 粉彩百花不露地开光花卉双耳葫芦瓶（局部）
杭州市临平博物馆藏
唐 绞胎三足盘（局部）
天津博物馆藏
宋 雪堂砚（局部）
杭州市临平博物馆藏
明 仇英（款）清明上河图卷（局部）
天津博物馆藏
中国色的玄妙正深刻体现在这些带有岁月痕迹的日用器物、服饰、礼器当中。
《国色》中大部分文物经重新拍摄，以微距视角，聚焦于其色彩细节，这些高清图像精准捕捉了工艺技法、所用材料与最终呈色效果之间的内在关联，纤毫毕现地呈现织锦的经纬交织、瓷釉的温润流淌、绘画的水墨氤氲……
这是一种如同将实体文物捧在掌中的全新体验，超越了普通观展的视觉局限，不仅直观看到中国传统色彩的真实反映，甚至仿佛能触摸到文物真实的温度与质感，也为相关领域的色彩和工艺研究提供高清参考资料。
精彩内页书影
《国色：中国传统色彩中的文化现象》
杭州市临平博物馆 编
上海书画出版社
2025年5月
策展心血：
让文物“开口”讲色彩
2025年1月—5月，杭州市临平博物馆领衔打造的“国色：中国传统色彩中的文化现象”，堪称色彩文化的盛宴！集结了天津博物馆、北京艺术博物馆、南通博物苑、镇江博物馆、山东博物馆、杭州市临平博物馆六大文博机构百件典藏珍品！
策展团队力图通过古代文物讲述色彩背后的千年故事，皇家御用的龙袍、瓷器，深埋千年的陶、玉珍宝……观众们得以一次看遍中华色彩文化的璀璨华章！
展厅现场陈设
囿于展柜的限制，在展厅能够展现出的文物色彩到底有限，为了更好地、更全面地呈现这些来之不易的珍贵文物，策展团队和编辑团队决心深度总结展览文本和文物特色，以期出版一本超越展览呈现的中国色读本！
首先，为了更好地呈现文物图像，策展团队多方协商，耗时甚久，只为把展览中的展品全数收入图录之中！
同时，策展团队与编辑团队、摄影团队深度合作，在展览的基础上重新拍摄文物，经过多次反复讨论，对策展思路、所录文物和文化脉络进行整体梳理，提炼展览中所涉及的“中国色”体系框架、色彩工艺、用色现象及文化意涵，共同打磨说明文字，以重点突出色彩文化的主题，深化对中国传统用色文化的阐释。
《国色》图录里，
中国色不只是一个个带有编号的色块，不仅是一个个带有古韵的名称，当色彩挣脱刻板印象的束缚，当文物“推开”玻璃展柜的门，距离感不再，我们得以直面最真实、最震撼的中国色！
《国色》在“摩点”平台首发后得到了广大读者真切的认可和喜爱。
今日起，《国色》图录在上海书画出版社各大官方平台正式上架！刷边、普通两种版本，任您挑选！
刷边版
七彩书口刷边
限量300套
定价：248元
普通版
定价：248元
《国色：中国传统色彩中的文化现象》
杭州市临平博物馆 编
上海书画出版社
2025年5月
刷边版丨普通版
