在文化消费的多元版图里，时尚与影视的跨界联动正演绎着一场场精彩的“化学反应”。近日，《穿Prada的女王》续集时隔20年正式开拍的消息点燃全球时尚圈，安妮·海瑟薇也晒出了最新定妆照。2025年的安迪，终于和大家见面。据悉，此次续集中，梅丽尔·斯特里普、安妮·海瑟薇、艾米莉·布朗特全员回归，新晋加盟的刘玉玲与超模肯达尔 · 詹娜等明星阵容。权力流转之间，经典时装剧似乎总有其穿越周期的魅力。
图片来源：Anne Hathaway instagram
据悉，《穿普拉达的女王》第一部在2006年上映后，迅速风靡全球。它以时尚杂志为背景，用幽默诙谐又犀利的叙事，将时尚圈的光怪陆离与职场的残酷竞争呈现在观众眼前。安妮·海瑟薇饰演的安迪从一个对时尚一窍不通的“土气”女孩，在时尚女魔头米兰达的“调教”下，逐渐蜕变成为时尚达人，这个成长故事激励着无数观众，同时电影中由奥斯卡提名设计师帕特里夏·菲尔德打造的海量时尚造型，更是让人大饱眼福，成为了时尚爱好者反复研习的穿搭宝典。
如今，时隔近二十年，《穿普拉达的女王2》重磅回归。原班人马的回归是影片最大的看点之一，导演大卫·弗兰科尔、编剧艾琳·布罗什·麦肯纳以及主演安妮·海瑟薇、梅丽尔·斯特里普、艾米莉·布朗特和斯坦利·图齐等的再度集结，让粉丝们直呼“爷青回” ，也为影片品质提供了有力保障。从剧情来看，此次设定充满新意，传统杂志出版业的衰落让米兰达的事业陷入危机，而曾经的小助理艾米丽却摇身一变成为奢侈品集团高管，这种身份的逆转势必会带来更多戏剧冲突和情感碰撞，安迪在其中又将扮演怎样的角色，她的时尚风格又会发生怎样的变化，这些悬念都吊足了观众的胃口。在影片的时尚呈现上，《穿普拉达的女王2》也备受关注。虽然目前还未完全揭晓片中的时尚造型，但从第一部的成功经验以及当下时尚潮流的发展趋势来看，其有望再次掀起时尚热潮。
与此同时，英国北爱尔兰设计师 Jonathan Anderson的电影服装跨界也在时尚与影视界引发了轰动。他将担任 Luca Guadagnino 执导的人工智能喜剧电影《人工智能》（Artificial）的服装设计师，这将是两人继前两次合作后的第三次携手，此前的合作均给人留下了深刻印象。此次电影《人工智能》（Artificial）预计将由 Andrew Garfield 出演“ChatGPT 之父”Sam Altman，以喜剧风格讲述 AI 巨头 OpenAI 公司内部不为人知的故事，而Jonathan Anderson的服装在其中起到了至关重要的角色塑造作用 。目前，该电影仍处于初创期，但已吸引了众多时尚与电影爱好者的关注。
在研究和设计过程中，Jonathan Anderson展现出了极高的专业素养和创造力。他深入研究了20世纪50年代的服装风格，从第一批大规模生产的二战军服中汲取灵感，同时参考画家Michaël Borremans和摄影师George Platt Lynes的作品，精准地还原了那个时代的氛围。主角William Lee是一个没有人生目标的酷儿作家且是瘾君子，Anderson为其设计的米色两件套夏装，既方便携带，又符合人物的身份和性格特点，让角色穿着它在墨西哥城街头游荡时，尽显落魄又不羁的气质；而Drew Starkey饰演的Eugene Allerton的肌肉剪裁和半透明贴身针织衫，则与William Lee的服装形成鲜明对比，展现出不同角色之间的情欲张力和个性差异。
为了将自己对角色和故事的理解通过服装完美呈现，Jonathan Anderson与导演Luca Guadagnino紧密合作。他们就角色的心理状态、行为习惯以及在不同场景下的服装需求进行深入探讨，确保每一件服装都能与电影的整体风格和剧情发展相契合。这种深度合作不仅体现了时尚设计师在电影创作中的重要性，也为时尚与影视的跨界合作提供了一个成功范例。
从《穿普拉达的女王2》到Jonathan Anderson的电影服装跨界，我们可以看到时尚与影视联动背后更深层次的文化与商业价值。在文化层面，时尚与影视的融合丰富了大众文化的内涵。电影为时尚提供了展示的舞台，让时尚不仅仅局限于T台和杂志，而是以更加生动、立体的方式走进观众的生活；时尚则为电影增添了美学价值，通过服装造型帮助电影塑造角色、营造氛围，让电影的艺术感染力得到进一步提升。
而在艺术方面，日本艺术家空山基Hajime Sorayama的创作灵感主要源于他对金属材质的迷恋和科幻电影的影响，通过融合女性柔美与机械冷峻创造出标志性的“机械姬”美学。空山基以1927年经典科幻电影《大都会》中的女性机器人Maria为灵感，创作出了机械姬的雏形。从1978年开始，他的“机械姬”（Sexy Robot）系列作品诞生了。这个系列一直延续至今，成为了他的代表作。1970至1980年代是科幻电影的黄金时代，人们对未来世界的憧憬充满了奇妙愿景。空山基受此启发，创作出了姿态各异的女性机器人作品。1983年，他将过去的作品整合成《机械姬》画集，引起了极大的社会反响，他也因此声名大噪。
近日，一座7米高的赛博美人装置收获了广泛的关注与讨论。这座融合机械冰冷质感与女性柔美线条的艺术装置，是来自艺术家空山基的装置作品“机械姬”，落户深圳的“机械姬”反而有了更鲜明的深圳特色，快速地融入了本土文化。看似杂乱、不够“高级”的民房，恰恰透过城市叙事，将观众从隔岸观火的旁观者，变为参与者。
与其隔空呼应的是另一件直径约7米的动态悬挂雕塑，由青年艺术家汤杰创作的“流金-波”系列。一静一动的两件作品构成了一张属于宝安区的“未来感”标签。作为本次艺术项目的总策划人，CHY泽钦设计合伙人易湘荣提到，“这并非是一场常规的藏品展示，而是一场联接社区、文化与未来的公共艺术呈现”。
人们在欣赏艺术作品的同时，也在感受、传递、分享，当大量市民和游客前去参观、拍照，成为社交媒体上的焦点，话题与讨论也接踵而至之时，无疑也让我们开始思考，什么样的场域，才是真正解放人们想象力的艺术场域？好的艺术作品从来不缺观众，城市公共艺术与商业也并非孤立存在，而是相互成就、共同发展，以艺术为纽带，连接了城市、商业，以及人与人之间的关系。当更多这样的作品涌现，为城市注入更多的文化活力，让艺术与商业在城市的空间中产生“辉映”，才会将城市的未来逐步点亮。如青年艺术家汤杰的定制作品“流金-波”系列，以无数精致的金属薄片，拥有“魔法”般优雅悬浮在空中，轻盈的律动下似空中流动的水波，时而合并，时而绽放，二维与三维相互转换，来来去去，循环往复。在机械的冷感与蜂拥人流的热度之间，能看到艺术对大众的影响，以及大众对艺术的渴求。
