一、美术基础能力
1.人体结构与动态
需掌握骨骼比例、肌肉走向及运动规律，通过速写练习形成肌肉记忆（如Q版角色1:2头身比设计）。
透视原理与构图技巧（如对角线交叉线构图）直接影响角色动态表现力。
2.色彩与光影
理解色轮、冷暖色调搭配，避免直接吸色（建议采用“主色+辅助色”模式）。
通过马克笔侧锋或数字笔刷轻扫鼻梁、下巴阴影，快速塑造立体感。
二、设计思维与创意
1.角色个性塑造
结合性格、背景设计服装、配饰等视觉符号（如学霸的书本挂饰、吃货的食物头环）。
通过表情设计（眼睛/眉毛/嘴巴变化）传递情感波动。
2.风格适应性
需快速切换二次元、厚涂等不同风格，提升职业竞争力。
参考ArtStation等平台建立个人灵感库，分析经典案例构图逻辑。
三、软件工具应用
2D方向：Photoshop（上色）、Clip Studio Paint（分镜）
3D辅助：Blender（建模）、Maya（骨骼绑定）
动态设计：After Effects（合成）、Toon Boom（动画）
四、叙事与团队协作
通过道具、背景虚化等增强角色故事性（如手持奶茶杯的少女）
需与编剧、建模师沟通，确保设计符合项目需求
五、职业素养
接受反复修改
持续学习自然科学、历史等跨学科知识
关键原则：先通过手绘明确创意，再用软件实现，避免陷入“技术焦虑”。新手建议从Q版角色开始练习，逐步掌握复杂设计。
