如果要评选一位最有“斜杠”精神的奢侈品牌继承人，或许很难不提及他的名字——
Tiffany的创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）的大儿子，路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）。
▲华金·索罗拉 （Joaquín Sorolla）绘，《路易斯·康福特·蒂芙尼的肖像》，约1911 年。
在美国艺术史上，这位蒂芙尼的名字同样如雷贯耳，他是美国新艺术运动时期的领军人物，是引领潮流的审美革命者。如果从这个角度评价，他何尝不算一位非常符合大家想象的，天生就属于Tiffany世界的人。
然而，这位含着金汤匙出身开局即巅峰的富家少爷，其实很长一段时间都游离在Tiffany的体系之外。
“不爱挣钱”的奢侈品牌继承人
和众多对孩子们满怀期待的父亲一样，查尔斯也一度希望自家大儿子能顺理成章地继承家业。
▲在路易斯出生那年，Tiffany就以收购大量的法国贵族珠宝一跃从售卖奇珍异宝的小商店转型为高端珠宝零售商。随着路易斯的成长，Tiffany已经是名副其实的“美式奢侈”代表，标志性的Tiffany Blue Box 流转于名流政要与各种新贵阶层之中。
他采取的也是比较典型的“贵族子弟教育”，但自小便浪漫多才的路易斯很快便开启了自己的艺术之旅。有一句话就可以概括父子俩的不同：
“追求艺术中的金钱，艺术依旧是艺术。”
（“Go after the money there is in art, but the art will be there just the same.” ）
查尔斯·路易斯·蒂芙尼无疑是一位擅长挖掘艺术潜能的商业奇才，但路易斯显然对“赚钱”兴致寥寥， 他追求的是更纯粹的艺术本身。
在18岁那年，路易斯进入纽约国家设计学院学习绘画，师从著名的风景画诗人乔治·英尼斯（George Inness）与塞缪尔·科尔曼（Samuel Colman）。
▲图左：乔治·英尼斯；图右：塞缪尔·科尔曼。
后者不仅是只比路易斯大14岁的老师，也是路易斯Grand Tour时期的旅伴。他们一起游历于欧洲大陆，还曾一同前往北非和中东。
对于一位正在审美觉醒，同时处于疯狂吸收状态的年轻艺术家来说，路易斯所接受的美学教育对他的整个艺术生涯起着至关重要的影响。
他的作品永远注重光影与浑然一体的氛围，却不仅仅在描绘自然，更是传达一种关于灵魂触动的“神性世界”。
而 对于东方主义与异域风情的痴迷，也让充满东方神秘感的摩尔风格、伊斯兰的纹样图案、日本绘画等成为他日后丰富的灵感之源。
“镀金时代”的创业狂魔
学业有成之后，这位雄心勃勃的艺术新人并没有进入父亲的公司，而是开始自己创业，探索不同的艺术形式。
路易斯的创业起点非常巧妙，19世纪70年代，正是美国“镀金时代”的起点，短短几十年里资本爆炸性累积，新贵阶层财富暴涨，迅速崛起。为了跻身“正统上流”，富人们热衷于以美之名的较量。他们热衷装饰自己的房子，丰富自己的文化资本。
1879年，31岁的路易斯与恩师塞缪尔、被誉为“美国室内装饰之母”的坎迪斯·惠勒 （Candace Wheeler）以及画家洛克伍德·代·福里斯特（Lockwood de Forest）一起组建了一个叫做“Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists”的室内设计联合团队，相当于 给这些新贵阶层们提供高端的艺术整屋定制。
他们合作过的客户，除了大文豪、企业家、艺术家，甚至还有美国白宫。
▲1882 年，新上任一年的美国总统切斯特·A·亚瑟（Chester A. Arthur）邀请路易斯·康福特·蒂芙尼带领着Tiffany公司以及“Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists”团队，主导重新设计装饰白宫东厅、蓝厅、红厅与入口大厅。某种意义上，白宫也是个新贵的大House，也想借助先进的“美国艺术”而非附庸于欧洲的审美来树立新的想象。 路易斯在设计中就大量采用了他钟爱的彩绘玻璃和木雕壁炉，各种充满手工艺感的马赛克屏风、波斯风格窗帘与摩尔风吊灯。
（图为2007年，艺术家Peter Waddell的画作复原）
很可惜的是，这个艺术家团队存在了仅仅四年就解散了，很大一部分原因是其中的核心艺术家们要回到各自钟爱的领域继续发光，而路易斯在这之后，便创办了自己的玻璃与装饰艺术企业。
▲纽约历史学会博物馆曾展出当年路易斯的玻璃与装饰艺术公司模型。
1885年到20世纪初， 他将更大部分的时间与精力专注于玻璃艺术实验。
这是一门更有挑战性，当然也更烧钱的事业，而 作为名副其实的浪漫疯子与完美主义者，路易斯的实验精神甚至将整个玻璃艺术的发展推向了全新的高度。
他先是着重于研究一种叫“乳白玻璃”的技术，与传统的通过上彩绘制的玻璃不同，这种技术可以在一块玻璃上创造出不同的色彩纹理，相当于以玻璃作为媒介和载体来作画。
这种工艺虽然不是路易斯发明的，但他经过更加深度的钻研与改良， 最后注册了自己版本的专利，名为“Favrile玻璃”，以一个古老的单词“手工（Fabrile） ”为灵感命名。
笼统地说，就是一种通过在玻璃中添加金属氧化物，来达到彩虹般流光溢彩效果的玻璃技法。
▲在 Tiffany，Favrile玻璃还被演变成非常丰富的工艺形式，例如打造成布褶效果的drapery glass，常常被用在大型花窗中人物的衣服褶皱。
▲还有streaky glass，更强调线条型纹路；像是糖纸一样的confetti glass也经常被用在作品中。
这些纹理丰富的玻璃就有点像珠宝中形态丰富个性迥异的宝石，它们被Tiffany的艺术家们有机组合在一起，呈现在丰富多彩的玻璃制品中。
▲蒂芙尼工作室，《玉兰、绣球花与杜鹃花风景窗》，约1915年作。
除了我们熟悉的彩色玻璃窗和装饰花瓶，路易斯的公司还生产玻璃灯饰、珐琅制品和陶器等。如火如荼的巅峰时期，Tiffany工作室有三百多名工匠同时开工。
但路易斯又是一位极致理想化的人，他对于出品自Tiffany工作室的作品要求极高，任何商业上不成功的设计都会被喊停，并且坚决地销毁质量不够高的作品。
可以预想的是，这位理想主义者打造的艺术乌托邦背后，一直有“合适的人”在为他托底。
其中，父亲蒂芙尼深藏功与名，给予必不可少且源源不断的资金支持。除此之外，则是路易斯艺术生涯中不可或缺的女性干将们。
▲Tiffany工作室屋顶上的“Tiffany Girls”（克拉拉·德里斯科尔在最左边）。
早在 Tiffany工作室刚成立，便破天荒地聘请大批单身女子担任工匠和管理职位。她们是来自美术学院的年轻女孩，她们心灵手巧，对待工作细致同时兼备对艺术的浪漫与热情， 她们是美国第一批职业女性，被人们称之为“Tiffany Girls”。
其中最著名的一位Tiffany Girls叫做克拉拉·德里斯科尔（Clara Driscoll），她主管着Tiffany工作室的女子玻璃切割部门。而她加入之前，已经是一位经验丰富的设计师。
▲她曾先后两次因为短暂的婚姻而不得不离开岗位。在克拉拉留下的信件中，她常常自谦自己做的并非纯粹的艺术工作，在路易斯·康福特·蒂芙尼的玻璃艺术乌托邦里，在不计成本只追求美的冒险与实验中，克拉拉常常需要平衡各种商业与成本。
▲Tiffany工作室期间，克拉拉带领着Tiffany Girls留下诸多精彩杰作，例如紫藤灯、蜻蜓灯和牡丹灯。同时这群女孩们也在 Tiffany飞速成长，甚至打造出 1900年巴黎世博会的《四季》彩窗（上图为《四季》彩窗中的“春”主题）。
Tiffany的“艺术珠宝”奠基人
直到1902年，查尔斯·路易斯·蒂芙尼先生去世，一直以独立设计师身份游离在Tiffany体系之外的大公子，才真正“加入”Tiffany。
他以艺术总监的身份领导公司，于Tiffany而言，路易斯的加入也让公司的产品从珠宝、家居、生活用品更向外扩展到装饰艺术领域，而对于路易斯·康福特·蒂芙尼本人来说，接触新的艺术形式也让他的艺术领域变得更加丰富。
直到这个阶段， 路易斯才算真正涉猎自家老本行——珠宝。
在他之前，Tiffany的主要珠宝设计师是法纳姆，两人在珠宝设计理念还挺不一样的，法纳姆是查尔斯·路易斯·蒂芙尼时代的设计师，他以华丽精细的技法和和谐的比例衬托高质量的珍贵宝石，是相对传统的奢华珠宝美学派系。
路易斯做的，是“艺术珠宝”。他认为 “生活即艺术，艺术即生活”，而与人们日常生活更加接近的珠宝，应为艺术的“传教士”，是传播美唤醒美的使者。
与镀金时代崇尚美钻彩宝浮躁奢靡的社会风气完全不一样，他设计的珠宝也是“反物质”的，他更偏爱珐琅技艺，且大量采用更为独特且色彩丰富的“半宝石”（也得益于Tiffany丰富充沛的宝石资源，让路易斯几乎所有的艺术设想都成为可能），当然还融入了他最拿手的玻璃艺术。
在这一时期，他带领着珠宝设计总监，也是一位女性设计师茱莉亚·芒森（Julia Munson）一起工作。
▲他们一起设计制作过诸多极具路易斯风格超凡脱俗的珠宝作品。诸如“美杜莎”吊坠，于1904年首次亮相。路易斯采用了一系列具有动态虹彩效果的半宝石材质，精心雕琢的蜿蜒曲线犹如蛇发缠绕，就像是神话中的珠宝，神秘又使人心生敬畏。
▲还有新艺术运动的代表性珠宝作品“孔雀与火烈鸟”项链，在小小的项链上以数种材质（如珐琅、蛋白石、月光石、绿松石和蓝宝石等拼接）来展现出梦幻质感的孔雀羽毛。路易斯非常注重珠宝的动态光线效果，而他的作品，往往也像将大自然的神秘光影浓缩其中。
实际上，在他担任艺术总监期间，也只制作了几百件艺术珠宝。这些作品大部分都是博物馆级别的艺术品，虽难以复制和商业化销售，却是Tiffany历史上极为珍贵的艺术遗产，也是Tiffany在珠宝领域不可多得的实验性尝试。
作为一名艺术家，回顾路易斯的一生，几乎是个人天赋与最强托举的完美结合。
不过更让我动容的是，我们都知道无论在哪个时代， 有所建树的艺术天才从来都寥若晨星，但一个几乎可以无限满足他们支持他们的“伯乐”更是难寻。试想一下如果路易斯的姓氏不是蒂芙尼，那么在他寻求艺术的旅程中，他也极有可能会在时间的某处与Tiffany品牌相遇 。
艺术之于 Tiffany 意味着什么？在Tiffany不同的阶段有着不一样的答案。
对于查尔斯·路易斯·蒂芙尼来说，他早早就敏锐地捕捉到艺术品味在人们生活中的重要，所以他收购欧洲贵族的珠宝、打造精美的银器，邀请有才华的设计师和宝石学家加入团队，艺术是Tiffany诞生的原点。
而在路易斯的时代，艺术是品牌的核心价值。而后，艺术又使得Tiffany的影响进一步扩大，Tiffany与让·史隆伯杰、艾尔莎·柏瑞蒂以及帕洛玛·毕加索，如今又与跨界艺术家法瑞尔·威廉姆斯合作。一个足够包容，也足够丰富，更有胆识与勇气放手一搏的平台，才会成为滋养艺术与奇迹的土壤。 Tiffany补足了这些艺术家们在工艺与商业上的平衡，Tiffany 也始终被艺术反哺。
这种相辅相成的共振，带来的美的能量是巨大的。如今，我们依旧可以在 Tiffany，感受到这种震撼的，关于美与艺术的激荡。
这个七月，我就有幸去到 Tiffany在日本东京全新揭幕的银座旗舰店。
▲这一备受瞩目的新店灵感来自Tiffany纽约第五大道地标旗舰店The Landmark汲取灵感，不仅仅是提供购物体验的珠宝空间，也是集建筑、艺术、美食于一体，可以深度了解Tiffany的文化中心。
这栋建筑的外观，灵感正来自于路易斯·康福特·蒂芙尼打造的紫藤花台灯。
▲如果你去东京，这栋标志性的 Tiffany建筑实在太美太值得去打卡！高达 66 米，外立面是标志性的Tiffany蓝，仰望天际时，Tiffany的蓝色与天空几乎交融在一起，非常震撼。LV 御用的建筑师青木淳（Jun Aoki）用到大片的波浪形玻璃幕墙，很难想象一栋建筑竟然能够呈现出水波流动那般柔美轻薄的视觉效果，临近一层的立体渐变玻璃体甚至在“随风飘荡”。
更惊喜的是，这一次我还看到特别多 路易斯·康福特·蒂芙尼带领下Tiffany工作室的传奇佳作。
店内的工作人员告诉我，在店内的不同空间，摆放着六盏Tiffany的彩色玻璃艺术台灯。它们以经过特别设计和切割的Favrile玻璃，演绎路易斯钟爱的日本文化意象。
即使它们都是至今一百多年前的古董珍藏，与现代家居相融竟然没有一丝违和。路易斯崇尚的自然之美，就是这样悄悄地浸润到人们的日常。
▲图片中出现了五盏，大家可以亲自去找找第六盏在哪里～
19世纪初Tiffany工作室制作的日本枫枝盖罐也被摆放在店中。
▲这款器皿的主体是铜，以珐琅工艺装饰，质朴但彼此和谐的配色甚至有种东方漆器的质感，不得不感慨于路易斯对材料钻研之深。
还有这两款Favrile玻璃花瓶，是经常出现在各类艺术书籍中被反复研究观摩的作品。亲眼观之更是震撼——
一款的灵感是中世纪伊斯兰用于盛放玫瑰水的是洒露瓶，通常是长颈壶的形态。路易斯用吹制的玻璃，做出了引颈向上的天鹅形象，玻璃瓶身流动的线条和光线下散发的虹彩光芒，让它看起来更像熟悉的动物，又充满神秘感。
而另一款通体散发月光色彩的玻璃花瓶作品，灵感是一种北美草本植物三叶天芒星。在美洲原住民的文化中，它是仪式使用的草药，也是女性的象征。这只花瓶既像一件小型雕塑，又犹如幻境中亭亭玉立的女祭司。
不难理解镀金时代的美国名流们对路易斯作品的追捧，即使再朴素的空间，一件Tiffany的玻璃作品也能让眼下即刻生辉。
除了路易斯的作品，在银座旗舰店一圈逛下来，我似乎真正体会到了他终其一生都在践行的艺术哲学：“生活即艺术，艺术即生活。”
银座旗舰店的室内空间由建筑师彼得·马里诺（Peter Marino）打造。走进其中，完全不像在逛零售空间，而是像 走进一个个关于Tiffany的沉浸式体验剧场。
这一次Tiffany在 店内陈列超过 50件艺术作品，它们有的来自日本本土艺术家，有的是国际知名艺术家的作品。如此琳琅满目的艺术装点，我却得到一种完全不同于逛美术馆或博物馆的体验。
这些艺术品们与经过精心搭配陈列的家居、和谐调度的灯光以及点缀其中的花艺融为一体， 就像真实会出现在生活中的模样，作为观者的我仿佛也被纳入它们艺术表达的一部分。
刚刚步入店内，目光即刻被Michelangelo Pistoletto特别制作的镜面装置吸引，这幅作品叫《色彩与光》。
镜面与鲜明的Tiffany蓝色块交织，像湖面上的水波，一面映衬店中的点点星光，一面让我置身其中。
在前往不同楼层的楼梯，是艺术家Oyoram Visual Composer打造的沉浸式动态壁画，它描绘的是日本最知名的武家园林二之丸庭园，其历史可以追溯到江户时代，在一片仙境一般的葱茏绿意中，继续前往不同的诗意空间。
标志性的Tiffany蓝色是店内大部分艺术作品的基调，在不同的艺术家的创作中呈现丰富的纹理与视觉张力，它们被摆放在不同的场景中，表达的氛围也不尽相同。
更让我惊喜的是，店内的珠宝陈设区还摆放着两幅 波普艺术家Andy Warhol的作品——
一件是Andy创作于上世纪 60 年代的《双面猫王》，画面上呈现的是猫王在《Flaming Star》电影中的黑白剧照，一虚一实非常有意思，仿佛咱们也跟随Tiffany的作品穿梭于虚拟和现实中间。
另一幅是摆放在二层空间的《Dolly Parton》，80 年代的美国乡村天后Dolly Parton 被定格在蓝绿色和粉紫色以及金属质感的画面中，艳丽的色彩就像经典艺妓妆容那般抓人眼球。
我们共同记忆里的赫本女神也同样出现在店内，她佩戴Tiffany黄钻的经典影像也被被重新演绎。
除了与环境完美融洽的艺术作品，Tiffany 全新设计的珠宝橱窗也特别有意思。
为了这次银座旗舰店的盛大揭幕，店内还 展出了Tiffany古董珍藏库近65件稀世臻品，它们被巧妙且不经意地融入店中，就像是埋在电影中的一个个“彩蛋”。
如这两面艺术家楠本真理子设计的珠宝橱窗，一个在竹影疏斜中，浮现 Tiffany 以菊花为灵感的古董胸针，颇有东方禅意；
而另一个橱窗作品，以日本传统歌舞伎艺术为灵感。以日本花鸟图样为灵感的古董珠宝漂浮于金箔打造的旭日之上，是华美工整的对称之美。
大饱眼福过后，还可以到四层的 日本首家Blue Box Café小憩。
知名主厨庄司夏子（Natsuko Shoji）主理设计菜单，露台的花艺装置大家也不要错过，由花艺师东信康仁（Azuma Makoto）特别打造。
奇妙的是，在顶楼十二层，还有一个VIP设立的专属空间，彼得·马里诺在这里设计了一间超大的 “Tiffany图书室”。
美轮美奂的彩色玻璃灯、流光溢彩的珠宝作品与艺术画作、现代家居、花艺和书籍，它们充分融入空间，它们给我带来的感官体验是全方面的。
早在一百二十年前，路易斯·康福特·蒂芙尼先生就着手将他位于纽约长岛的私人住宅Laurelton Hall ，打造成一个大型的生活艺术庄园。
路易斯将建筑、彩色玻璃、陶瓷、园艺与他钟爱的东方收藏合为一体。在他的设想和实验中，艺术作品不仅仅是墙上的画、桌子上的手工艺品，也是流入眼帘的光影，是五感和精神的真实触动。
▲Laurelton Hall
这次的东京之行，甚至每一次步入 Tiffany在世界各地精心打造的旗舰店空间，我都会有类似的艺术体验。
就在7月17日，咱们还去到焕新后的 Tiffany深圳万象城旗舰店。这家店的外立面装饰灵感同样来自Favrile玻璃艺术，也是全球第 一家以Favrile玻璃为外立面灵感的建筑。
▲Tiffany以细腻的陶瓷材质呈现Favrile玻璃的虹彩质感和丰富的色彩层次，并且结合了结合了路易斯·康福特·蒂芙尼与让·史隆伯杰两位大师的经典作品，以“石上鸟”胸针为灵感的马赛克小鸟图案，轻盈灵动点缀于其中。
店内同样以巧妙的构思和搭配，让色彩、光线以及风格各异的艺术品成为一种无声的艺术语言。
如果Tiffany是一位艺术家，那么它的作品，就是一种生活。
它描绘艺术与生活的消融处，让美的感知落于佩戴、触摸、每一次观赏和心流的触动。若有机会，带上发现美的眼睛，去找寻这平常中的不平凡吧。
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作者：蓝小姐
责任编辑：阿碗
出品：蓝小姐和黄小姐
文字原创，配图来源于网络
