我曾参与过《发条橙》（1971）的服装设计工作，还负责了该片的法语配音监督，因为法语是我的第二语言。斯坦利对我在《发条橙》中的表现很满意，因此邀请我为他的下一部电影《巴里·林登》设计服装。尽管我觉得这部电影对我来说挑战巨大，但最终我主动提出担任他的视觉特别助理，而斯坦利也欣然同意了。
我最初的任务是建立一个全面的艺术研究图书馆，涵盖影片所需的视觉元素。我购买了大量艺术书籍，不仅包含18世纪画家的作品，也包括更早或现代的艺术作，以增强对构图、光线和人物姿态的理解。初版草稿的故事较长，讲述了更接近原著的情节，巴里在这个版本中的冒险比后来的剧本更多。
伦敦图书馆、温莎皇家图书馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆及大英博物馆的图书馆，都成为了我们研究的主要来源。为了获取更多在英国无法找到的书籍，斯坦利派我去了巴黎和罗马，甚至在当地的书店和博物馆中购书，直到再也找不到为止。
为了尽量避免使用复印件，斯坦利指示我每本艺术书籍都购买两份。一份完好无损，另一份我则把插图撕下来，按电影所需的主题进行整理。斯坦利对这项工作充满热情，而我也全身心投入了这一阶段。之后，我帮助他做了烛光实验（《巴里·林登》全片仅采用自然光），并且像在《发条橙》中那样，负责为美术部门勘察取景地。最终拍摄地距离斯坦利最初计划的伦敦并不远。
几个月后，瑞典服装设计师乌拉-布里特·索德朗德加入了团队，斯坦利认为我应与她共同设计服装。当时，我已经完全融入到影片的视觉风格中，并深刻理解了斯坦利的电影创意。我们主要依据剧本、艺术参考和研究成果来指导设计。通过服装设计师卡尔·汤姆斯的帮助，我们进入了维多利亚与阿尔伯特博物馆，利用档案制作了各种服饰的样板，还深入探访了古着收藏家和拍卖会。
我们不仅购买了原版服装，还收集了来自收藏家多丽丝·兰利·摩尔的私人藏品，这些服饰主要是男士外套和短裤。我们将它们作为模板，重新应用到正在制作的服装中，甚至有些马甲直接沿用。我们在赫特福德郡的拉德莱特村设立了工坊，雇佣了30多名工人，包括裁缝、剪裁师和一位技艺非凡的帽匠。除了少数外包给私人工坊的背景服装外，所有服装都由我们团队内部完成，几乎没有外界商铺的帮助。
斯坦利希望我们能够依靠自己的审美和想象力，将电影的视觉概念注入到作品中。我们的目标是避免历史电影中常见的刻板、虚假的视觉效果，而是让服装、化妆和发型在光线和氛围中展现出真正的艺术美感。我负责整体造型的协调工作，确保服装、发型和化妆的一致性，以达到和谐的视觉效果。和《发条橙》一样，化妆师芭芭拉·戴利和发型师莱昂纳德·刘易斯与我紧密合作，尤其是在主角的造型上。其他角色和群众演员则由化妆师安·布罗迪和发型师苏西·希尔负责，他们也做得相当出色。
斯坦利给了我们极大的自由，除了偶尔来片场查看服装进展外，他将整个过程交给了我们。当他看到我们的成果时，他表示十分满意。斯坦利特别要求我们不要发送服装试穿的照片，他希望亲自看到完整的造型。唯一的要求是为马里莎·贝伦森的外景服装准备备用方案，以防光线太强而影响效果。除了这点，他对其他服装并不过于干涉。我们度过了愉快的时光，这得益于一位非常优秀的服装监督罗恩·贝克，他在《发条橙》中曾与我合作过。没有他的帮助，我们不可能按时完成所有工作并让大家满意。
随着拍摄的开始，第二副导演迈克尔·斯蒂文森负责及时通知我们任何剧本或演员的变化，尤其是在天气不稳定的爱尔兰。最终，因爱尔兰共和军的威胁，我们不得不将剧组转移到英国继续拍摄。
我们从未与斯坦利商量过角色和造型的具体细节，也从未刻意赋予某些服装颜色心理学意义。所有服装的色调、材质和质感，都是为了与布景和周围环境相融合，体现出一种艺术作品般的美学效果。
例如，在巴里与布林顿夫人（后改名林登夫人）在赌博场相遇的场景中，浅色的服装与细腻的质感使两人更加引人注目。瑞安·奥尼尔的金色假发与马里莎·贝伦森的华丽帽子也给这一场景增添了许多魅力。这些服装的设计既美观又有效地突出了角色。
我们也精心挑选了珠宝和配饰，不过并没有让人物佩戴过多的珠宝，因为我们认为它们会分散对服装的注意力。而我们所选择的18世纪蕾丝和黑色丝带的颈饰，显得更加精致和有魅力。
巴里在电影后期的服装灵感来源于前拉斐尔派画家亨利·沃利斯的《查特顿之死》。画中那种蓝色的短裤象征着青春的纯真，而巴里的服装则呈现出一种褪色的感觉。这种色调为电影最后的情节增添了一层无声的象征意义——巴里与母亲一同返回爱尔兰，重拾青春的纯真。
至于林登夫人的服装，斯坦利唯一要求的是她必须显得既美丽又优雅。马里莎在芭芭拉·戴利的指导下自己完成了妆容，这样她的表现也更加自然。而斯坦利还开玩笑地问她是否愿意为瑞安化妆，这让马里莎忍俊不禁。
当然，任何电影都有可改进的地方，但我仍然认为《巴里·林登》是史上最完美的电影之一。斯坦利的电影作品总是如此精彩。
