2025年，可谓“时尚神年”，一轮又一轮的「品牌换血」不断进行着，让整个时尚行业处于巨变的漩涡中。在经历了数十个品牌创意总监纷纷洗牌后，今年9月的时装周将会成为许多设计师履行之后的T台首秀。尽管这些“首秀”的具体呈现目前仍未可知，但我们或许能够从设计师往日的风格与品牌自身的设计语言里，寻找到他们新视觉语言的方向。
首先让我们来看看“首秀”最受关注的2026年春夏巴黎时装周，其将于9月29日至10月7日举行，共有76场时装秀和36场展示会。此番，巴黎时装周将迎来前所未有的“首秀潮”，Dior、Chanel、Balenciaga、MaisonMargiela、Loewe、Mugler、JeanPaulGaultier和Carven等品牌的新任创意总监均将首次展示女装成衣系列。
Dior2026夏季秀 Jonathan Anderson为Dior设计的首个男装系列
图片来源：Dior官方微博
Jonathan Anderson正式执掌Dior后，他的男装、女装系列首秀都备受全球时尚爱好者、投资者和业内人士关注。今年6月，他上任以来的首个男装成衣系列Dior 2026夏季系列，Jonathan打破了时尚与日常的界限，让时尚不再是遥不可及的梦幻，而是触手可及的日常，观众仿佛能在秀中看到自己生活的影子。本季迪奥在Jonathan Anderson的演绎下，被轻轻松动了固有的语法。他用剪裁去试探仪式感的边界，用历史服装语言调和当代风格，在包袋与配饰中加入文化幽默感，为Dior提出一种新的男装秩序。
Jonathan Anderson图片来源：Dior官方微博
一直以来，Jonathan Anderson以其独特的、极具先锋感的设计风格闻名，同时拥有商业奇迹与话题创造力。在他入主前，Loewe 曾苦于刻板的“西班牙风情”，三任设计师均难以撬动品牌业绩。Anderson 上任后不到两年，Loewe年营收从 2.3 亿欧元升至5 亿、10 亿，再到近20亿，年年蝉联Lyst热门榜首；他用番茄包「Loewe meme to reality」的品牌自嘲手法，精准复刻了社交媒体时代的“话题公式”。他成功将Loewe从传统皮具品牌转型为兼具创意与商业价值的时尚先锋。
Jonathan Anderson为LOEWE设计的2025秋冬系列
图片来源：LOEWE罗意威官方微博
Dior亟需类似刺激，以避免在高定与成衣之间陷入“增速放缓”的尴尬。加入Dior后，他有望为这个经典品牌注入新的活力，通过将现代元素、流行文化与Dior经典元素融合，Dior可以增加品牌的市场占有率。可以预测的是，除了设计风格和服装样貌之外，未来迪奥最大的变化之一就是男装和女装之间的形象分隔将会逐渐缩小。选择Jonathan Anderson则是迪奥推行“One Dior”策略的一部分。
而Matthieu Blazy接棒Virginie Viard执掌Chanel后的首个系列更成为了此次时尚盛宴的焦点。新系列的亮相，不仅是Blazy向Chanel品牌百年历史的首次致敬，更是他以个人创意语言为这个传奇品牌注入新生力量的关键之作，承载着业界对 Chanel未来时尚走向的诸多期待。
Matthieu Blazy图片来源：香奈儿Chanel
据悉，Blazy曾就读于布鲁塞尔的设计学院La Cambre，在那里他系统学习了音乐、艺术、符号学和语义学等多种学科知识，这为他日后的设计生涯奠定了坚实的基础。纵观Matthieu Blazy 的设计生涯，Blazy的履历丰富而耀眼。他先后在Bottega Veneta、Maison Margiela、Phoebe Philo时期的Céline、Raf Simons带领下的Calvin Klein担任重要设计职位，每一段经历都为他积累了宝贵经验，并进一步磨练了他的设计技巧和管理能力。
作为一名富有个性及创新精神的设计师，Blazy的设计风格呈现出鲜明的特点，即在尊重传统工艺与品牌文化的基础上，大胆融入现代设计理念与创新元素，打造出既具经典韵味又充满现代时尚感的服装作品。他善于从不同角度来构思作品，探索材料变化的可能性，为每件作品注入生命力。这种独特的设计方法使他备受业内好评，多次因大胆的设计风格和出色的工艺而受到关注。
Matthieu Blazy离任Bottega Veneta前为其设计的2025春季时装秀
面对Chanel这样久负盛名的奢侈品牌，尤其是在接替了极具个人风格且备受瞩目Virginie Viard后，Blazy将如何在忠实于品牌精神的同时，引入新的创意元素，将是其面临的一大挑战。然而，鉴于Blazy过去在Bottega Veneta所创造的销售奇迹和业界盛誉，他或将再创辉煌。
Pierpaolo Piccioli图片来源：Balenciaga官方微博
而接替Demna成为Balenciaga的意大利设计师Pierpaolo Piccioli，也将在本季巴黎时装周迎来首秀。Pierpaolo Piccioli曾在华伦天奴任职超20年，其中担任创意总监长达十余年。
自2015年Demna入驻Balenciaga后，这个老牌奢侈品牌宛如被注入了一剂超强的兴奋剂，从时尚圈的传统守旧派摇身一变成为话题制造机和潮流引领者。对于Pierpaolo Piccioli而言，接手Balenciaga既是一次绝佳的机遇，也是一场充满挑战的冒险。一方面，Balenciaga在Demna的带领下已经形成了独特的品牌风格和强大的市场影响力，Pierpaolo Piccioli需要在尊重品牌过去十年发展成果的基础上，进行创新和突破。另一方面，Balenciaga有着深厚的历史底蕴和品牌传统，创始人Cristóbal Balenciaga以精湛的剪裁和创新的设计闻名于世，被尊称为“时尚界的毕加索”。
Pierpaolo Piccioli为华伦天奴设计的2024秋冬系列
图片来源：Valentino华伦天奴官方微博
Pierpaolo Piccioli需要深入挖掘品牌的历史文化，将这些传统元素融入到自己的设计中，让Balenciaga回归其奢华、高端的本质。然而，如何在现代时尚潮流和品牌传统之间找到平衡，是他面临的一大难题。如果过于追求传统，可能会让品牌显得陈旧，失去年轻消费者的青睐；而如果过于迎合现代潮流，又可能会偏离品牌的核心价值。
Jack McCollough与Lazaro Hernandez
图片来源：LOEWE罗意威官方微博
LOEWE也从未停下革新步伐，品牌此前宣布由“设计双子星”Jack McCollough与Lazaro Hernandez接棒，这对搭档以Proenza Schouler品牌闻名，是定义美国新锐时尚浪潮的标志性人物。2002年，刚从帕森斯设计学院毕业的McCollough与Hernandez创立该品牌，凭借利落的剪裁、柔美的廓形与先锋的都市美学迅速斩获赞誉。毕业即获封“年度设计师”的他们，此后一路稳扎稳打，五度斩获美国时装设计师协会（CFDA）大奖（涵盖女装与配饰领域）。二十年来，这对组合始终以艺术视角推动美式奢侈品的进化。
JackMcCollough与Lazaro Hernandez所设计的
Proenza Schouler2025春夏系列
于是，在本季的巴黎时装周，JackMcCollough与LazaroHernandez领导Loewe的首个系列即将亮相，显然，他们不会完全延续Anderson的美学，McCollough和Hernandez可能会提炼出前者的艺术美学，以一种更简约的方式呈现。
在高级时装界，鲜有品牌像Maison Margiela这样以神秘和创新著称。当约翰·加利亚诺（John Galliano）在2024年12月宣布离开品牌时，时尚界曾一片哗然。这位英国设计师在过去十年中，以其戏剧化的设计和对品牌核心理念的深刻诠释，为Maison Margiela注入了无数标志性时刻。他的离去不仅留下了一个难以填补的空缺，也让人们对品牌的未来充满好奇。
图片来源：Glenn MartensInstagram
在诸多新任的创意总监里，Glenn Martens似乎是最没有争议的一位。他在Y/Project担任创意总监期间所塑造的许多时装系列，都被认为是在继承Martin Margiela解构主义的衣钵。包括他在Diesel所做的很多单品同样也都在拥抱着Margiela式的设计哲学。所以当John Galliano宣布离任后，Glenn Martens就成为了媒体心目中Maison Margiela创意总监的首选。
Glenn Martens的Maison Margiela首个高定系列
图片来源：Maison Margiela官方微博
接任其位掌舵的新任创意总监、比利时设计师Glenn Martens（格伦·马滕斯）在不久前的巴黎高定时装周，发布自己作为Maison Margiela创意总监所打造的首个高定系列Artisanal，以令人振奋的方式回应了所有疑问。秀场上，面罩作为马吉拉经典元素再次出现，塑料膜和废弃饰品被重新运用，进一步强调「面部遮掩」与「匿名性」的设计理念。在新系列中，Glenn Martens大胆使用透明塑料、拼接布料、废旧珠宝等创新材质，加入了对品牌标志性元素的致敬。他用复古艺术品、古董勺子等象征性物品，探索「保存」和「剥离」的主题，整体设计反映了一个追求概念性时尚交流、打破传统时尚消费界限的全新面貌。此后，他将在9月的女装周期间呈现自己在品牌的成衣系列首秀。
2026年春夏巴黎时装周日程
此外，“首秀”还有MiguelCastroFreitas为Mugler设计的系列，DuranLantink为JeanPaulGaultier设计的系列等等。新老交替之际，包括Celine、Lanvin、ThomBrowneVetement在内的品牌将在本季回归，而新加入官方秀场日程的品牌则包括MatieresFecales、JulieKegels和MeryllRogge。
除了巴黎时装周，美国时装设计师协会（CFDA）也于近日发布了2026年春夏纽约时装周官方日程的初步安排。本季纽约时装周将于9月11日至16日在纽约市各大场所举行，包含超过60场时装秀和设计师发布会，MichaelKorsCollection将为时装周拉开帷幕。目前日程包括60多场时装秀和设计师展示，部分品牌还将通过数字平台和预约展示，品牌包括Altuzarra、CalvinKleinCollection、PrabalGurung等，国际品牌如COS、Off-White和Toteme也将参与展示。
2026年春夏纽约时装周官方日程
此番首次加入的品牌包括6397、AmirTaghi、Dwarmis、Lii、Maria McManus、Nardos、RaúlPeñaranda、Rùadh和SC103，这些新锐力量的加入，为纽约时装周注入了新鲜血液。而Peter Do、Helmut Lang及Ralph Lauren的缺席令人惋惜。
欧洲品牌COS、从巴黎时装周转战于此的Off-White与Toteme的加入，是本次纽约时装周日程的又一亮点。这进一步凸显了纽约作为全球时尚枢纽的吸引力和包容性。这些欧洲品牌的到来，不仅为纽约时装周增添了国际色彩，也带来了欧洲时尚产业精湛的工艺、独特的设计风格和成熟的商业模式。它们与美国本土品牌相互碰撞、交流，促进了全球时尚文化的融合与创新。
COS2025春夏时装周 图片来源：COS官方微博
总部位于伦敦的时装品牌COS将四度现身纽约时装周，呈现其全新2025秋冬系列。COS持续于纽约这座国际都市构筑品牌内核，与时尚、艺术、音乐和设计界先锋共襄盛会。
IBKamara 图片来源：Off-White官方微博
而Off-White近期也同样备受关注，其创意总监IBKamara日前刚刚获得中央圣马丁学院（CSM）的荣誉博士学位。作为伦敦艺术大学（UAL）的校友，Kamara是今年12位获得此殊荣的杰出人士之一。其他获奖者包括设计师TorishéjuDumi、作家、策展人、艺术家、女演员和研究员。据了解，IBKamara因其在创意产业中的多重角色而受到认可，包括时尚设计、音乐和电影导演的工作。他曾担任Sampha短片《Process》的服装造型师，为StellaMcCartney的宣传活动造型，并担任过Chanel和Kenzo等品牌的咨询造型师。
在新品牌崭露头角和部分品牌回归的同时，一些行业内的老牌却做出了不同的选择。Brandon Maxwell将脱离官方日程，将于9月9日晚在举办十周年纪念大秀。这一举动可能是品牌为了更好地聚焦自身里程碑事件，通过更具规模和创意的大秀，强化品牌形象与文化内涵，吸引媒体和消费者的深度关注。
而Carolina Herrera则选择转战马德里，于9 月18日发布2026年春季系列。品牌的这一战略转移背后，可能涉及多方面考量。一方面，通过进入新的市场举办时装秀，Carolina Herrera 能够开拓欧洲市场，尤其是西班牙及周边地区的客户资源，接触不同的时尚买手、消费者群体等，为品牌带来新的商业增长机会。另一方面，马德里作为欧洲重要的时尚城市，有着独特的时尚文化氛围，品牌在此发布系列可以汲取当地的文化灵感，丰富品牌设计语言，与在纽约时装周发布形成差异化的品牌传播效果。
2026年春夏伦敦时装周（LFW）官方初步日程
再观英国时装协会（BFC）发布的2026年春夏伦敦时装周（LFW）初步日程，最新季参与其中的设计师数量增加18%。这是BFC新任首席执行官LauraWeir的第一个赛季，设计师数量的显著增长，源于Laura Weir加入后所执行的一系列战略变革，其中包括取消伦敦时装周（LFW）对会员设计师的费用，旨在振兴英国及全球的时尚经济，为英国设计师提供支持，以防止人才流向了巴黎、米兰和柏林。按照以往的传统，会员设计师需要根据年营业额支付一笔费用才能作为LFW 官方日程的一部分展示，但从今年9月起，英国时装协会会员的设计师无需支付参展费，此举对于小规模的品牌而言意义重大。
本季伦敦时装周将于9月18日至22日举行，包括实体和数字展示。此次时装周将有Burberry、Erdem、EmiliaWickstead等知名品牌的参与，JWAnderson将不举办传统时装秀，而是与BFC合作举办一场“特别晚会”，庆祝品牌重新推出为生活方式品牌。新兴品牌也将成为焦点，印度设计师AnamikaKhanna将首次亮相，DreamingEli、Kseniaschnaider等品牌将举办首场时装秀。
H&M2025春夏系列
图片来源：H&M官方微博
值得关注的是，H&M将于今年秋季重返伦敦时装周，举办一场男女同校时装秀，展示其 2025 秋季当季系列。该品牌表示，此次时装秀旨在体现这家快时尚零售商对“高端时尚信誉和创意创新”的全新承诺。而英国高街时装品牌Topshop则在时隔七年之后，将于9月重返伦敦时装周举办时装秀，此次时装秀由Topshop的控股股东Heartland 组织，这个名为“Think Editorial With London Grit”的时装秀具体日期和地点尚未公布，但品牌方表示时装秀将在伦敦的一个标志性地点举行，并且对公众开放。据了解，此次时装秀将与以"即看即买"的形式展示 2025 年秋冬男女装系列。此外，在时装秀之前Topshop和Topman与Wilhelmina Models合作，在伦敦启动了一场持续至8月4日的公开选角活动，旨在发掘未签约的模特来走秀。
将目光从伦敦转向米兰，2026春夏米兰时装周将于9月23日至29日举行。在意大利传奇设计师Giorgio Armani 7月迎来91岁生日之际，他向多家意大利报纸发表公开信，确认将于9 月重返T台。此前因健康问题，他缺席了 6 月米兰和巴黎男装周，这也是他职业生涯首次错过自己品牌的秀场。而新一季的米兰时装周，Giorgio Armani将亲自亮相。
尽管这一系列人事调整必将在行业掀起波澜，但时尚的内核本就是与“变化”共生的命题。与其沉湎于对过往的追忆，不如将目光投向那些正在萌发的新创作、涌动的新思潮 —— 这才是行业前行的真正注脚。关于未来，时尚界正屏息以待，亦满怀期许， 毕竟，这不过是另一段精彩篇章的序曲。
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