【清彩画影教育】对比在绘画中的运用(清式彩画)

在绘画中，“对比” 是塑造画面层次、强化视觉效果、传递情感张力的核心原理之一。它通过将不同属性的元素并置，利用差异产生视觉冲击，引导观者的注意力，并赋予画面节奏与秩序。

绘画中的对比并非随机搭配，而是围绕视觉元素的核心属性展开，常见维度包括：

明暗对比

定义：通过色彩的亮度差异形成对比，如高光与阴影、浅色与深色的并置。

作用：决定画面的 “体积感” 和 “空间感”。明暗反差越强（如强烈的逆光剪影），物体轮廓越清晰，视觉冲击力越大；反差越弱（如阴天的柔和光线），画面则更显柔和、朦胧。

色彩对比

包含色相对比，如红与绿、黄与紫等互补色、饱和度对比（鲜艳色与灰色）、冷暖对比（如橙色与蓝色）。

作用：影响画面的 “情绪基调”。互补色并置，如梵高《向日葵》中黄与紫的点缀会产生强烈视觉张力；低饱和度色彩（如莫兰迪色系）的对比则更显柔和静谧。

虚实对比

定义：画面中物体清晰度的差异，如主体细节清晰（实），背景模糊（虚）。

作用：引导观者聚焦核心内容，强化空间纵深感。传统中国山水画中常用 “近实远虚” 的技法，近处山石草木刻画精细，远处山峦用淡墨晕染，拉开画面层次。