《大众摄影》每年公布的“年度影像十杰”（以下简称“十杰”）是岁末年初本刊总结过往、喜迎新年的传统保留项目，备受广大读者、作者和合作厂商的关注。所有候选人员来自在刚刚过去的一年中在《大众摄影》杂志、新媒体或者相关活动中展示过优秀作品的摄影师。2024年度“十杰”的公布，成为广大摄影人在新年期间共同见证和庆贺的喜事。
每次“十杰”评选，编辑部成员都会认真回顾来稿摄影师并进行提名，同时会要求其提供近期创作的摄影组照作为评审依据。编辑集体审看每组作品，在优先作品艺术和技术质量基础上，兼顾最终入选摄影师的作品类型、水准和地域范围等多种因素。“十杰”推出的目的是以《大众摄影》作为观察摄影界一年以来发展的窗口，展现摄影人的创作风采，鼓舞摄影人继续努力，推动摄影事业未来的蓬勃发展。
通过来自天南海北的2024年度“十杰”的作品，观者可以领略到祖国不同的人文和自然景观。他们的创作类型范围包括风光、体育、自然生态、街拍、纪实、艺术摄影等多种类别。他们中有职业摄影师，有自由摄影师，有的原本从事的职业和摄影并不相关。
在“十杰”候选人和入选者中，不少摄影师都有自己的摄影自媒体账号，通过图片、文字、短视频、播客、直播等多种形式，把自己对于摄影技术、摄影史、摄影书、不同类型摄影等多方面的认识传播给公众，为摄影的普及提高贡献出自己的一份心力。《大众摄影》也积极关注各类摄影自媒体，为读者介绍过不少富有才华、在网络上有影响力的摄影人。杂志和摄影师的良性互动，共同推进了摄影艺术在新媒体环境下的传播。很多作者也会在自媒体上分享作品刊登在《大众摄影》的喜悦，不仅扩大了自身知名度，也让更多人看到《大众摄影》品牌在摄影界的持久影响力和美誉度。
2024年度共有五位女性摄影师入选“十杰”，占据半壁江山，她们的拍摄题材广泛而多样，呈现出不同的兴趣点和视角。她们有的在风光摄影领域寻求新的语言和表现形式，有的关注居住地或者工作地的人物百态，有的游走于现代都市街头去发现各种视觉的趣味，有的通过前后期技巧进行艺术化的光影表达……摄影成为越来越多女性观察社会、记录生活、抒发情绪、表达观念所选择的艺术手段。
这是一个全民摄影的时代，《大众摄影》将不断发现、吸引、汇聚更多摄影人，为他们搭建展现才华、展示风采的舞台，呈上丰富而耐人寻味的光影饕餮大餐。岁月不居，生活百味，有那么多个性鲜明、各具风采的摄影同道一路偕行，与摄影相伴，何尝不是一件幸福的事情。
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于化龙
2024年度影像十杰
高校教师，摄影自媒体创作者，目前生活、工作于宁波。作品曾参展2023丽水摄影节、2023阿拉宁波摄影节个展单元、2023集美·阿尔勒图书展等。获2024小米徕卡影像大赛“组图故事银奖”。《入琼》刊登于《大众摄影》2024年第8期。
不流的河 玉米地姐妹，黑龙江哈尔滨，2025年11月。 于化龙 摄
入琼 除草的人，海南儋州，2022年10月。 于化龙 摄
生活在继续
在投身摄影创作之前，我曾是一个沿着既定人生轨迹严格前行的人。我的生活与摄影和艺术相距甚远，直到摄影向我打开了人生新的可能。
我的作品《不流的河》植根于我在哈尔滨的成长经历，它是我对那些逐渐消逝的童年记忆的追忆。我生长于东北，一个在冰雪中成长的孩子，马家沟河贯穿了我的整个童年。然而，当我临近而立之年，意识到我对这条河流知之甚少——我不知道它的源头在哪里，它流向何方，以及它曾经见证过什么。于是，我生活在继续决定通过摄影来重新探索和了解它。
除了拍摄家乡哈尔滨，我还有一个身份——海南“候鸟”，这同样激发了我强烈的创作欲望。自2018年起，我便开始了每年冬季在东北与海南之间的往返。作为一名异乡人，多年来与海南这种似远还近的关系，让我对这片土地充满了巨大的好奇。于是，2022年10月，我踏上旅程，记录下了那个时期既寻常又不平凡的海南岛，完成了作品《入琼》。东北、海南、我如今生活的浙江宁波，生活依旧在继续。
推荐理由
于化龙的摄影作品，有的立足于东北故乡的情感牵连，有的基于对异乡如海南岛的探索，都呈现出他细致的观察，和对在地的深厚情感。他与被摄对象的距离感保持得恰到好处，对物件、人物、环境精心推荐理由选取，对历史、人文地理、社会等进行深入思考。除了摄影师的身份，他在摄影自媒体领域也颇为活跃，积极通过视频、播客介绍摄影人和作品，不断探索当下摄影文化传播的新方式。
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钱 俊
2024年度影像十杰
赛车记者，体育摄影师。自2016年起，全球跟踪拍摄包括F1、世界摩托车锦标赛（MotoGP）、世界拉力锦标赛（WRC）、达喀尔拉力赛等顶级赛车赛事。此外，也持证拍摄过奥运会、世界杯足球赛、欧洲杯足球赛。《“上赛场”的电光火石》刊登于《大众摄影》2024年第6期。
2022赛季F1世界锦标赛比利时大奖赛，迈凯伦车队兰多·诺里斯赛车通过斯帕赛道最著名红河弯时，赛车底盘与路面剧烈摩擦产生火花。 钱俊 摄
2023赛季F1巴林大奖赛，红牛车队马克斯·维斯塔潘庆祝赛季揭幕战胜利。 钱俊 摄
定格速度之美
说起现场观看赛车运动，很多人会想到：精细工艺制造的强大赛车、汽油剧烈燃烧的刺激气味、动力澎湃的引擎轰鸣……相信在多重感官的刺激下，观众席上的每一个人都会不由自主地激情迸发。
从小我就对赛车运动入迷，心中有一个梦想——成为一名“派道客（Paddocker，特指在赛车场核心区工作的人）”，近距离直击这项体现尖端科技的“最烧钱”运动。我的梦想如愿成真，角色则是用相机定格速度之美。多年来，我去过的赛道超过70多条，参加过诸多知名拉力赛事。那些曾在精华集锦、杂志书籍中看到的传奇之地，一个个被我打了卡。
在体育摄影领域，赛车摄影被公认为处于金字塔尖，因为摄影师必须既拍“静”又拍“动”。“静”是拍摄围场中的“派道客”和离开赛道的赛车；“动”是用合适的快门（包括超高速和极慢速）将高速运动的车辆与环境进行组合。动静之间所追求的是故事性和艺术感的融合，这才是合适的赛车摄影表达。
因此，对我来说，故事性表达永远是第一位的。当然，这也是我擅长的——得益于深厚的赛车运动知识积累、丰富的现场报道经验以及在新闻传媒工作中积累的内容制作训练，这些要素的综合使我逐渐拥有了自己的摄影风格。
推荐理由
钱俊作为赛车摄影师被业内所熟悉，如今又深入拍摄多项其他体育项目大赛，将激烈的赛事和运动员那些让人动容的瞬间情绪定格记录。他对体育、对赛车运动的热爱促使他走入体育摄影行业，精湛的技巧、对于摄影的钻研、背后的坚持都给许多后来者以榜样的鼓舞，在体育摄影领域充分展现其激情与才华。
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黄 宇
2024年度影像十杰
常住成都，手机摄影师，街头人文摄影师。视觉中国签约摄影师。曾获得2023年小米徕卡影像大赛金奖等诸多奖项。作品于2024年影像上海艺术博览会展示，并在成都当代影像馆等地展出。《市井切片——黄宇的街头手机摄影》刊登于《大众摄影》2024年第3期。
2024年，成都天府新区，夜晚“蹦野迪”的沿河附近的居民。 黄宇 摄
2023年，成都天府软件园，一位打工族奔跑在上班的路上。 黄宇 摄
温度的切片
从一开始把相机当作主力摄影器材，到后来逐渐转移更多的时间和精力到手机摄影，我也在逐渐尝试着卸下“我今天出门一定要拍点东西”的任务感。当我走上街头，觉察到周遭那些可玩味的瞬间，我会条件反射一般举起手机记录下此刻，这已经成了一件如吃饭喝水一样自然的事情。
我生长于成都，这里日光相对较少。尤其在秋冬季，仿佛整个日头都会陷入到无尽的阴郁天气里。我从一开始的“晴天才能出片”“要去远方才能拍出大片”的认知中逐渐挣脱出来，当我把注意力聚焦到我身边市井生活里的鸡毛蒜皮，以及生活在这里的人们的日常状态，我才发现这些我以前根本不会留意的细节好像也在打开我的心绪，重构我对生活的理解。
街头摄影这两年，我的情感在变得丰沛。我总是愿意拍下街头那些温情、诙谐又没有那么腻味的瞬间，就好像我理解的生活那样。生活不易，但每个人都在努力让自己过得更快乐，更自然，更舒展一些。希望我的镜头能在时间的长河里截取多一点这样有温度的切片。
推荐理由
从静物摄影起步到如今在街头摄影游刃有余，黄宇使用手机同样收获许多让人印象深刻的街拍画面，并在手机摄影领域获得广泛认可。她的创作看起来自由随性，画面不落俗套，新颖别致打破常规，背后是她突出的视觉敏锐度和对摄影语言运用的驾轻就熟。她的作品不时闪现的趣味性展现出她的摄影天赋，感受到生活中的幽默和快乐，让人看到她热爱生活、热爱摄影、热爱她的成都。
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董 磊
2024年度影像十杰
自然生态主题摄影师、自然纪录片导演，西南山地自然影像库艺术总监，万物影像保护副理事长，英国NPL自然图库签约摄影师。2012年《四川的瑰宝》获四川省第十五届摄影艺术大展金奖。作品刊登于《大众摄影》2024年第9期专题《保护地球家园——中国生态摄影师用影像发声》。
三江源地区的红脚鹬 董磊 摄
珠穆朗玛峰附近的斑头雁和赤麻鸭 董磊 摄
关于自然影像工作
野生动植物摄影师的工作意味着会去到这个星球上最原始和自然的地方，接触最原生态的人类和文化。尽管极度消耗体力，必须忍受各种自然界的极端天气，但这也是唯一能够亲眼看到这个蓝色星球上最壮观景象的工作。
能够在野外拍摄一种地球上就没几个人亲眼见过的野生动物，这种经历难以言表，会让自然摄影师特别有成就感。然而普通人没有办法实地去体会到自然的美丽与珍贵，那么将专业摄影师拍摄的影像展示给公众，就是非常重要的工作了。
从事自然摄影或者更具体些，从事野生动植物摄影，是一种令人筋疲力尽的职业。最大的挑战首先是体力，优秀的野生动植物摄影师必须接受一次又一次把自己推到身体极限的选择。
同时这又是一个门槛很高的专业领域，一个优秀的自然摄影师必须具备丰富的自然科学知识，熟练运用不同类型的专业级拍摄设备，掌握如航拍、微距、水下的特殊拍摄技巧，拥有在高海拔地区工三江作的充足体能。如果再能够自己动手研发特殊设备，擅长与基层打交道，乃至拥有野外做饭的后勤能力，都将大有帮助。
真正的自然摄影师一定是一个相对单纯的人，因为只有热爱自然才可能热爱这份工作。很多人都认为自己热爱自然，然而自然可不是那么容易喜爱的，自然界里生命之间的关系本质上是惨烈的生存竞争，所以热爱自然首先要理解地球上的生命，理解生命首先要能够理解死亡的重要意义。
推荐理由
董磊的自然摄影作品既包括精彩的瞬间静态摄影，也包括鲜活的动态影像纪录片，其影像表现力和质量都位于业内前沿水平。他无惧危险、克服艰苦条件，拍摄了许多珍惜的野生动植物影像，有力支持国家生物多样性的影像调查工作。他作为自然摄影培训导师，也将他的理念和技术传授给众多保护区的巡护员和自然摄影爱好者，为自然摄影在我国的传播发展发挥突出作用。
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刘 秀
2024年度影像十杰
四川泸州人，中国摄影家协会会员。多次获得国内外奖项，2022年获葡萄牙大奖赛全场大奖。入展第26届全国摄影艺术展览，平遥国际摄影大展、丽水摄影节、大理国际影会等展出。作品入选《大众摄影》2024年第8期“影像社区”。
海岸线 刘秀摄
海岸线 刘秀摄
摄影让我如此痴迷
摄影，是定格瞬间的魔法，让流逝的时间在画面中永恒，让我痴迷让我醉。每一张照片，都是一次心灵的触碰，是与世界无声的对话。在光与影的交错中，我捕捉到的不仅仅是画面，更是情感与故事。
摄影是我表达自我的方式，通过镜头，我诉说着心中的喜悦、忧伤与梦想。每一次按下快门，都是对世界的一次深情告白，是对生命的无尽热爱。也是一场永不停歇的冒险之旅。从最初的随手记录生活，到深入探索影像艺术的奥秘，摄影让我不断地学习和成长。
摄影之所以让我如此痴迷，因为它可以捕捉生活中那些瞬间的美好，让我审视和感受这个世界，思考与共鸣。一张照片能够比千言万语更加深刻地触动人心，让我一路前行。
推荐理由
刘秀多年来在人文纪实和风光摄影领域都创作了许多佳作，她长期关注长江沿岸的风土人情和百姓生活，同时也到各地采风探索摄影之美。《海岸线》这组黑白摄影作品，通过对海岸边的浪花和礁石的意向捕捉，用简约沉静的画面，让人远离都市的喧嚣，能够让观者在瞬间的定格中感受那份心灵的宁静，体会静看岁月流逝的坦然。刘秀面对多种题材的创作都能驾轻就熟，展现她对摄影艺术的不断思考。
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郭风萍
2024年度影像十杰
中国女摄影家协会会员，中国石化摄影家协会会员。摄影作品多次在国内外摄影比赛中获奖。作品入选张张丽双周争胜15期“广角”，刊登于《大众摄影》2024年第10期。
国风古装热潮 郭风萍 摄
国风古装热潮 郭风萍 摄
感受生活 捕捉美好
我从小就喜欢拍照，多年来，摄影已经成为我的一种生活方式，尤其对人文题材的拍摄更是情有独钟。
或许人文拍摄的魅力在于其无穷无尽的探索空间。无论是城市街头还是乡村田野，无论是传统习俗还是现代生活，都蕴含着丰富的拍摄题材和创作灵感。一张照片，或许只是一个普通的生活场景，但其中蕴含的情感、故事和背景却能让人们感受到生活的真实与美好，唤起观者内心深处的情感和共鸣。持续探索的激情，让我不断追求新的视角、新的构图和新的表达方式，使作品更加丰富和多彩。
在我看来，摄影不仅仅是一种记录生活的方式，更是一种表达情感和思想的艺术形式。它不是一种简单的艺术形式，更是一种深刻的人文关怀和社会责任。摄影让我们更加关注人类、关注生活、关注社会，从而培养出更加宽广的胸怀和深刻的洞察力。通过镜头，我们可以捕捉到生活中的美好瞬间，记录下历史的变迁和时代的风貌。
秉持着对摄影的热爱和执着，我一直在探索和实践新的摄影技术和艺术风格。我相信，只要我们用心去感受生活、去捕捉美好，就一定能够创作出更多具有感染力和影响力的作品。
推荐理由
郭风萍扎根中原大地，将镜头对准生活在那里的人们，把对于土地、对于文化、对于父老乡亲的热爱融入自己的作品中。《国风古装热潮》系列就是她观察身边生活，抓住社会现象，在“国潮”崛起的大背景下展现年轻人对中华传统文化服饰的钟爱，记录下女孩穿着汉服游玩和拍照留影时丰富的表情动作。她的作品展现出她敏锐的观察力和对瞬间不一般的捕捉能力。
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徐晓红
2024年度影像十杰
幼儿园高级教师，中国摄影家协会会员、中国女摄影家协会理事。连续三届福建摄影金像奖； 作品多次在全国摄影艺术展览、中国国际摄影艺术展览及专业影赛中获奖、展出。作品用于《大众摄影》2024年第10期封面。
检查视力的孩子 徐晓红 摄
手拿“你真棒”徽章的小女孩 徐晓红 摄
童年
因为爱，我成为一名幼儿教师；因为爱，我与摄影结下不解之缘。
十多年来，我专注幼儿专题摄影。用心拍摄幼儿学习和生活的点滴，记录纯真与美好，讲述成长与爱的故事，每一帧都是时光的见证，永恒的回忆。
岁月如梭，孩子们在时光的流转中悄然成长，每一次蜕变都伴随着不可逆的时光流逝。我以一颗纯真之心，温柔地观察着“小童年”的点点滴滴，深知每一个瞬间都是独一无二的，一旦错过，便再也无法复制。因此，我用镜头捕捉每一个稍纵即逝的美好，将它们定格为永恒。
推荐理由
无论是在艺术摄影，还是在人文纪实、新闻摄影领域，徐晓红的作品都给人以深刻印象。作为幼儿教师，她的儿童摄影可以看出她与被摄对象的紧密联系，平视的视角和对于儿童行为表情的预判都离不开她对儿童心理和活动的长期观察掌握，离不开她的抓拍功底。同时她对于摄影语言和表现力也是不断探索，勇于尝试和创新。
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韩霄林
2024年度影像十杰
爱鸟网、星球研究所特约摄影师，索尼合作摄影师，关注着鸟类和人之间的关系。连续获得2023、2024年度中国野生生物影像年赛提名，作品收录于《中国鸟类图鉴》《有鸟高飞》《北京观鸟地图》等。《“手持600mm定”——韩霄林的野生鸟类摄影体会》刊登于《大众摄影》2024年第4期。
2024年6月，北京永定河畔，崖沙燕成鸟空中喂食幼鸟。 韩霄林 摄
2022年1月，北京温榆河，短耳鸮在芦苇里捕捉到一只老鼠。 韩霄林 摄
来自大自然的奖励
在钢筋混凝土丛中，渴望一泓溪水几点绿茵；在俗世尘嚣中，渴望一声清脆的鸟鸣；在忙碌工作的间隙，渴望抽身到猛禽活跃的湿地荒野——这些所有“渴望”，在拍摄野生动物的过程中终于实现，浩瀚神秘的自然画卷在生命中徐徐展开，吸引我漫步其间。独行，也不会孤单——有鸟兽的灵光，有旷野森林，有薄雾斜阳。
用摄影的方式探索自然，我认为是最有意思的事情。不断吸引我走出城市去到旷野的最大魅力之处在于，它充满了不确定性，既有失望也有惊喜。我无法改变天气和光线，无法左右野生动物的行踪，难以察觉它们的各种伪装，也摸不透它们不同的“性格”，随时还会发生意想不到的状况，而正是这些让我对生态摄影如此着迷。当我学会利用条件，学习了动物的行为，了解其生活，克服一切从而获得一张满意的照片，也许这就是大自然的奖励。
探索自然让我看到人生的不同面，自然里有生死较量、亲情友爱，它让我的视野更广，也让我从不同的视角审视回自己的生活。这个过程让我始终对自然感到敬畏，也为能在城市周边就能看到这么多野生动物而感到庆幸。
推荐理由
韩霄林进入鸟类摄影不过短短几年，他投入大量时间和精力不断磨炼，拍摄下众多生动的各种鸟类形象。他用自己高质量的作品宣传保护鸟类和普及鸟类摄影，尤其是其作品在2024年保护北京永定河畔崖沙燕的共同行动中发挥重要作用。他不但掌握各种鸟类生活环境和习性的知识，而且娴熟运用各类专业器材，迅速精准捕捉下活灵活现的鸟类动态。
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黎永红
2024年度影像十杰
中国摄影家协会会员、中国海关摄影协会会员、广东省摄影家协会第四届理论委员会委员。作品获得多个国内外摄影比赛奖项。《活力街舞》刊登于《大众摄影》2024年第11期。
飞越时空 广东开平塘口自力村方氏碉楼 黎永红 摄
飞越时空 广东开平蚬岗东和村中坚楼 黎永红 摄
运用差异化摄影思维
差异化摄影思维就是不断寻找新颖的艺术表达方式，既能在平凡的事物中发现美，又要把别人司空见惯的题材拍摄得与众不同。
2007年开始学习摄影，我就一直没有放下相机，尝试拍过多种题材，也运用过多种摄影手法。多年来一直关注时尚热点，持续跟踪拍摄了动漫、街舞、跑酷、滑板等题材，反映年轻人的生活方式，折射社会发展的变化，也在呈现方式上进行差异化思维创新。
摄影思维的差异化，立足点是个性化表达，路径则在于创新。创新体现在艺术创作传播的全过程，包括题材创新、立意创新、呈现形式、表达手法和传播创新等。通过创新才能摒弃陈旧，在题材选择上规避相近题材扎堆雷同；在表现形式上克服程式老套与相互模仿；在内涵思考上挖掘出新的作品立意与思想深度；在主题表达上实现作品价值的共鸣共振与有效传播。
摄影实践中，因人而异选择题材、呈现方式、表达手法，在熟悉中寻找陌生，在共性中觅取个性，在大同中对比不同，通过创作、编辑、传播不断体现差异性，提高摄影的完成度，这是差异化摄影思维的关键，也是我不断探索的摄影思路与方向。
推荐理由
黎永红拥有多年丰富的纪实人文摄影的实践，扎根江门拍摄出许多反映百姓生活和时代特色的佳作。他穿梭在侨乡的村镇、城市的街道，用精湛的画面展现江门的特色建筑、人文风情、传统习俗和青年人热衷的时尚活动。同时他擅于思考和总结摄影创作理论，其理论文章得到业内人士肯定。他对摄影的热爱，对摄影的钻研，对摄影创作的不断思考，汇聚于他精彩的图片和文字中。
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傅红霞
2024年度影像十杰
摄影爱好者，现居浙江德清，喜欢拍摄日常小照。作品曾在丽水摄影节、连州国际摄影节、大理国际影会等展出。摄影手工书曾在集美·阿尔勒图书展、平遥PIP摄影手工书年展等展出。《梦境之境》刊登于《大众摄影》2024年第12期。
行走的月光 傅红霞 摄
行走的月光 傅红霞 摄
负片影像中的自然诗篇
在摄影创作的世界里，我喜欢捕捉那些被日常忽视的自然元素，从不同的角度去审视它们，比如：在夜晚散步时可以寻找到白天未曾注意到的细腻，在白天又可以发现曾被黑夜隐藏的秘密。
《行走的月光》这组作品，是一个关于自然、关于每个人心中那片未被触及的梦幻之地的寻找和发现的过程。通过影像的色彩反转抽象化表达，仿佛进入一个介于现实与幻想交错的空间。月亮所到之处，银色的光辉涂抹万物，将场景转化为超现实的异境。希望这种不一样的氛围所带来的诗意和浪漫能够给予我们对周围环境多一种感知，探索不同视觉下的情感表达，并找到属于自己的故事。
推荐理由
摄影成为傅红霞营造梦幻世界、想象空间的艺术手段，擅长将自己意识空间影像转化为相纸上或彩色或黑白的形象。她以女性独有的细腻和敏感，将情绪和那种独处的心境融入富有诗意的影像中，同时敢于探索新方式表达内在世界。她独具个人化的艺术风格，让人看到难得的与内在潜意识低语对话的影像书写，走出一条属于自己的艺术摄影之路。
