在深圳这座创新之都的东部，一个名为铂晶艺术的艺术王国正以其独特的光芒，重新定义着中国当代艺术的边界。从 2001 年吴代杰创立的深圳悦目堂艺术设计有限公司，到如今拥有独立创意园区的深圳市铂晶艺术文化有限公司，吴代杰用二十余年的时间，完成了一场关于材质、美学与文化的华丽蜕变。
2002年，当吴代杰为小梅沙项目寻找透明雕塑材质而不得时，或许未曾想到这个困境会为他开启一个全新的事业。历经七年探索，2009年，第一件符合他预期要求的大体量透明水晶太湖石作品终于诞生，他的通透与光泽度终于实现了他7年前的想法，这不仅解决了当年的创作难题，更开创了一个全新的行业。
2010年，以"铂晶"品牌名义参展文博会的《灵境》大型太湖石作品，以其前所未有的艺术表现力和光影效果，一举成为展会焦点。后来的《玲珑》《穿越》等作品的加入，使透明太湖石成为了吴代杰作品中重要的系列。
吴代杰的太湖石之所以独特，在于它既保留了传统太湖石"瘦、皱、漏、透"的审美特征，又通过当代化的语言将其以前所未有的形式呈现，当光线穿过这些水晶"石头"时，仿佛为古老的赏石文化注入了新的生命。
2012年，吴代杰成立深圳市铂晶艺术文化有限公司。也正是在这一年，吴代杰将自己的探索领域延伸到了艺术生活化，他希望更多的人能够感受艺术，让艺术与人的距离更近。他也没有间断过对于艺术家居的尝试。
2015年，铂晶艺术迎来重要突破，吴代杰的代表作《上善若水》惊艳问世。这件作品将道家哲学思想与透明艺术完美融合，通过流动的水晶线条诠释"水利万物而不争"的东方智慧。《上善若水》灵感来自于东方哲学的经典——老子的《道德经》里的语句：“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也 ，即最善者的品行，如同水一样，可以滋养与造福万物，却不与万物争任何东西……作品以极具张力的宏大气势以及璀璨的视觉效果启示人们对现实、人性的思考。更被业界视为铂晶艺术从材质创新向哲学表达转型的标志性作品。
2017年，金砖国家领导人第九次会晤在中国厦门举行，吴代杰接受国家委托，为厦门金砖会议领导人会客厅创作的《云舒浪卷》艺术屏风，灵感来自宋代画家马远的《水图》，彰显大国风范和深厚的文化底蕴，也是水系列在大型公共艺术中的成功应用。
2018年诞生的《水隐》(俗称《水滴椅》），是吴代杰在艺术功能化领域的突破。这把椅子以一滴水珠为原型，椅背呈现出完美的流体曲线，通体晶莹剔透却拥有惊人的承重能力。《水滴椅》的成功源于对艺术与设计的边界的探索——作者吴代杰将自己在山水间的领悟，结合椅子的实用性功能，这把椅子的设计哲学体现了东方"大道至简"的美学追求，看似单一的水滴造型却蕴含无限变化。当阳光透过水晶椅背，在地面投射出梦幻的光斑时，使用者仿佛置身于水中世界。《水隐》先后获得英国伦敦设计奖、SIT Furniture Design Award等多项国际大奖。
水，是自然界最难以捉摸的元素，无形而又变幻莫测，而吴代杰却用巧妙的艺术创作与独创的工艺将其最美的瞬间永恒定格。
《瑞水之镜》创作于2019年，艺术与实用家居相融的典范。吴代杰捕捉水珠飞溅的刹那，将其转化为镜框边缘造型。镜子灵感源于那一瞬即逝的水滴溅起，却以设计的力量将瞬间化为永恒。水花飞溅，展现了自然中的一种短暂之美，而镜子捕捉住了这一刹那，仿佛时间在此刻为你停顿。
《瑞水之镜》不仅是一件艺术品，更是功能性与美学完美结合的家居精品。它改变了人们对镜子的传统认知，将日常用品提升为具有收藏价值的艺术装置。在2019年巴黎M&O展览上，这件作品引起了国际设计界的广泛关注，多位欧洲设计师赞叹其"用最坚硬的材质表现了最柔软的美感"。《瑞水之镜》也获得了法国设计奖铂金奖。
如果说早期的太湖石作品是吴代杰对中国传统文化的再演绎，那么2025年问世的《十面玲珑》则代表着吴代杰在艺术与功能的边界的探索与突破。中国历来有赏石的文化传统，这是独特的文化积淀下来的中国基因，吴代杰希望通过玲珑剔透的太湖石能重新审视这种特殊东方的审美观，将传统文化与当代艺术进行碰撞，启示人们在浮躁的当代社会于中国传统文化和哲学中寻找自己的人文精神。作品采用科技与艺术、传统技艺与当代工艺、传统文化与当代语言相融合的构成形式，将中国文化积淀下来的文化传统以一种新的形式展现出来。
《十面玲珑》的独特之处在于，它打破了观赏角度的限制——从任何一个方向观看，都能获得截然不同的视觉体验。这种多维度的美学体验，正是当代艺术所追求的互动性与参与感。如今，这件作品已成为铂晶艺术的标志性代表作。
2022年，艺术家吴代杰受迪士尼邀请，庆祝米奇100岁生日，为迪士尼创作《晶灵》并由UCCA尤伦斯策展《好奇无界》进行全球巡展，《晶灵》被迪士尼永久收藏。
2024年，铂晶艺术凭借卓越的作品，在全球顶尖设计赛事中屡获殊荣，先后荣膺美国MUSE设计奖铂金奖、法国设计奖金奖以及伦敦设计奖金奖，彰显了铂晶艺术品牌在国际设计领域的领先地位。其中，作品《玄液》以独特的创意征服评委，一举夺得MUSE设计奖年度设计大奖，成为该赛事年度最具代表性的作品之一。这一成就不仅是对铂晶艺术设计理念的认可，更展现了吴代杰在美学探索与技术融合上的非凡突破。
同年5月，吴代杰在厦门成功举办‘禅’系列艺术展，在《佛空》《无相》等作品中，铂晶艺术用合成水晶这一现代材质，重新诠释了佛教艺术的庄严与空灵。
作品《无相》以佛首为造型，通体晶莹剔透，却通过精妙的光学设计，在特定角度呈现出若隐若现的面容。这种"似有还无"的视觉效果，恰如其分地表达了佛法真谛。打破了传统佛像艺术的材质局限，为佛教艺术注入了新的时代内涵。
3.2米高的水晶大佛《无上菩提》是吴代杰在大型雕塑领域的突破性创作。这件作品历时两年完成，是目前世界上最大的水晶佛像之一。艺术家将自己手抄《金刚经》经文包埋于水晶释迦牟尼内的艺术作品中，利用了物质（合成水晶）和精神（经文）的结合来体现《金刚经》的教义。合成水晶的透明清澈代表着“空性”的观念——清洁无垢且晶莹剔透，象征着心灵的纯净和超脱，透过物质看到真理的本质。提醒众生超越物质世界的表象，寻求更深层的精神真理。
大佛通体采用特殊处理的水晶材质，在保持足够强度的同时，确保了最佳的光学效果。佛像的面部表情安详慈悲，衣纹流畅自然，每个细节都经过精心打磨。当阳光透过佛像时，内部结构会产生奇妙的光影变化，整个空间仿佛被佛光普照。这件作品不仅展示了铂晶艺术在大型雕塑制作上的技术实力，更体现了其对传统文化当代化表达的深刻思考。
今天的铂晶艺术，已发展出吴代杰个人艺术品，铂晶艺术板块的限量艺术品，铂晶生活板块的以艺术走入生活的理念的艺术品，艺术家居和艺术灯饰，拥有从大型公共艺术到家居艺术品完整的作品体系。位于惠州秋长的铂晶艺术文化创意园，也成为众多艺术爱好者朝圣的目的地。
铂晶艺术的故事，本质上是一场由吴代杰发起的材质革命与美学探险。作为中国透明艺术领域的拓荒者，吴代杰以艺术家的敏锐与匠人的执着，开创了一个前所未有的创作维度——透明艺术。当2002年他在小梅沙项目中苦寻透明材质不得时，或许未曾想到，这个困境会催生出一个全新的艺术门类。
吴代杰的成就之处，在于他突破了材质与形式的传统边界。在他之前，水晶在艺术领域多作为装饰元素存在且受体量和透明度的影响；而在他手中，这种材质成为了表达东方美学的新语言。从第一件透明太湖石作品的诞生，到《十面玲珑》的几何解构，再到《水滴椅》《瑞水之镜》的功能突破，吴代杰用二十年时间，不仅创造了一系列惊艳的作品，更培育了一个全新的行业——透明艺术家居产业。
如今，这个由他开创的领域已吸引众多追随者，但铂晶艺术始终保持着不可替代的独特性。这种独特性源于吴代杰对‘透明’的深刻理解——在他看来，透明不仅是物理特性，更是一种美学态度：既要让光线自由穿透，又要让文化底蕴清晰可辨，既要展现材质的纯粹，又要承载情感的厚度。
从深圳悦目堂到铂晶艺术，吴代杰完成的不只是一个品牌的成长，更是一场关于当代艺术可能性的深度探索。他用晶莹剔透的作品证明：最前卫的艺术可以植根于最传统的文化，最坚硬的材质可以表达最柔软的诗意。这或许就是为什么铂晶艺术的每一件作品，都能在光影交错间，唤起观者内心深处最纯粹的审美共鸣。
