光圈：f/1.7 曝光：1/160秒 ISO：800 焦距：80mm
强烈的冷暖对比是夜景中最易使用的美术搭配。这组片子当时拍摄时间有限，需要我在短时间内完成布光和拍摄，仅使用了三盏60W小功率常亮灯，一盏暖光在背后打出轮廓光和冲光，一盏打亮背后的古刹，让其在画面中稍显线条结构，面光使用板灯打亮。
狄东杰
职业剧照师
富士胶片（中国）合作摄影师
从2019年毕业至今，我一直在杭州从事职业摄影工作。大学期间我开过一家照相馆，毕业后以个人独立品牌为主经营着一家传媒公司，同时还有一个以人像拍摄为主的工作室。在上大一的时候，我有幸参与了学长、学姐毕业设计的微电影制作，这种通过画面来传达思维的方式深深地吸引了我，于是自学摄影，同时不断实践和寻求创作机会。在大二的时候，有幸为杭师大的流霞话剧社拍摄剧照和定妆照，此后又不断在杭州的西戏、红星剧院、文化馆小剧场等拍摄了多年话剧剧照，从此开始了我的剧照师摄影生涯。
摄影也是我日常生活中表达的首要方式。不擅用言辞表达的我，更喜欢用图片来传达信息。摄影对我来说，已经不仅仅是工作方式的选择， 更是一种生活方式的体现。
在摄影上，“坚持到底、不为所动”一直是支撑我走下去的动力来源。最近看的一部电影里有一句台词让我很感动——“做观众只有快乐和无聊，会越来越无聊，但是创造会痛苦，快乐才会显得很珍贵。”摄影创作正是这样一个过程，你可以选择作为爱好者去获得简单的快乐，但在曲折的探索中创作出来的作品，带给我的快乐是无与伦比和珍贵的，也正是我想要追求的。所以我的摄影观点就是大胆地去享受摄影带来的快乐，无所谓简单和极致。
光圈：f/2.2 曝光：1/250秒 ISO：200 焦距：80mm
光圈：f/2 曝光：1/400秒 ISO：200 焦距：80mm
光圈：f/2 曝光：1/320秒 ISO：250 焦距：110mm
这组作品是为子颂东方美学游园惊梦的新品蓝闪蝶拍摄的样片。当时选择了桐乡濮院时尚古镇的千年银杏作为背景，为拍摄提供了色彩相对统一且明度较高的环境，与服饰的蓝色形成冷暖对比。构图上摒弃了传统汉服拍摄的长焦压缩，选择富士龙GF55mm F1.7 R WR镜头进行人物动态动作的构图，后期上采取明调加强色彩对比，让画面色彩一致性更高。庭院小桥的场景是在太阳快落下时拍摄的，让模特大幅度甩动裙摆，高速抓拍裙袂飘逸的状态，同时使用富士 GF 110mm f2.0 R LM WR 来制造虚化分离的背景。
风格化汉服人像摄影
作为剧照师，我经常会在剧组里对标学习DP（Director of Photography 摄影指导）的思路，从而让作品更接近于剧本本身所要传达的信息内容，这就要求我必须大量学习不同类型题材风格的作品，从而让自己能够胜任不同的拍摄任务。但每个DP和剧照师都有自己的舒适圈，我的舒适区就是风格化的汉服人像摄影。风格上我喜欢用明媚艳丽的影调和动态的肢体形态语言来呈现我的作品， 同时也通过硬光配合柔光过滤器的使用，增添人像作品的氛围。
我一直认为摄影风格是为摄影作品的主题而服务的，不同的题材需要不同的呈现风格，而个人的审美趋向对摄影作品风格的呈现影响极大。就拿我喜欢拍摄的汉服人像题材来说，我能从大量的文献记载和绘画作品中找到灵感参考，而在探寻拍摄灵感的过程中， 很多惊艳的描述和呈现都来自于中国神话，这类超越现实的题材所呈现的美术风格虚幻灵动、仿若梦境，而我的作品风格便脱胎于此。
作品风格的呈现需要技术力的支撑，在寻找能帮助我呈现梦境般质感的过程中，我自己的摄影风格也初步形成了。在这个过程中， 我们把大家所说的“氛围”“玄学”等令人模棱两可的概念量化了， 让作品能够更加精准地呈现。这个过程中对摄影风格的描述就可以精确到影调、色彩偏向、IR扩散数量、高频微反差数量等可以被准确定义的元素上了。
光圈：f/1.7 曝光：1/125秒 ISO：1000 焦距：80mm
光圈：f/1.7 曝光：1/125秒 ISO：1250 焦距：80mm
光圈：f/1.7 曝光：1/125秒 ISO：1000 焦距：80mm
这是每一年秋天都无法拒绝的拍摄题材。这套宋制交领搭配很有宿命感，于是便有了这套夜景彼岸花的作品。我选择了大片彼岸花丛作为拍摄环境，构图上使用了GF55mm F1.7 R WR、GF80mm F1.7 R WR接近标准镜头视角的焦段，这样就不用选择长焦去压缩空间了，让整个构图不用那么拥挤。
让照片通透的底层逻辑
想要让照片通透首先我们要理解通透的概念是什么。通透是描述光线有层次地分布于物体不同区域，使得色彩过渡区有良好的跨度表现。理解了通透这个描述的概念之后，我们就可以有针对性地解决拍摄中存在的问题了。
1、 首先要解决的就是布光方式，好的布光能带来优秀的显色和丰富的高频细节，能
很大幅度地提升照片的观感，而通透的照片往往具有恰到好处的明暗对比关系。我拍片会尽可能地降低环境暗部的面积范围，这就需要明亮且均匀的环境布光，同时人物布光上强调结构光、轮廓光的分布，让人物本身结构更加立体，加上面光的补充，照片就会给人通透的视觉感受。
2、 另外需要解决的就是美术设计了。简单来说就是人物的妆造设计、服装搭配设计，
可以遵循的原则是同一色系尽可能地增加色彩层次，不同色系的尽可能寻找冷暖反色对比，这样能让片子在不具备良好布光环境的情况下通过色彩对比达到相对通透的呈现。当这两点都能得到很好的解决，通透的问题也就迎刃而解了。
光圈：f/1.7 曝光：1/1000秒 ISO：200 焦距：80mm
同样是展现战国袍的宿命感，不同的是晴天拍摄，选择了湖边草地场景让画面拥有了良好的冷暖对比。淡金色与湖水蓝的搭配让整组片子更柔和，晴天顶光情况下为了让人物整体光质一致，使用柔光屏来扩散顶光，同时使用反光板的白面来轻微补充面光。
光圈：f/1.7 曝光：1/60秒 ISO：250 焦距：80mm
樱花和夜景搭配温柔的暖调，如沐春风的轻柔感更能突出春天的气息。这组夜樱主题的作品我选择了相同色系的搭配，从肤色的粉黄过渡到樱花的粉红，中间搭配提灯的橙黄让暖色的层次更丰富。
光圈：f/2 曝光：1/160秒 ISO：320 焦距：110mm
光圈：f/1.7 曝光：1/320秒 ISO：320 焦距：55mm
色彩搭配切合蓝色梦境的主题，背景使用了两盏400W的RGB摄影灯来进行染色，结构光使用了300W正白的常亮灯配合90cm深抛柔光箱来布底光，面光使用了成像镜头来精准控制照射范围。整体使用了蓝色环境和暖色肤色作对比， 用白色来衔接平衡冷暖。这组拍摄分别使用了GF55mm F1.7 R WR、GF80mm F1.7 R WR、GF110mm F2 R LM WR镜头来进行不同景别的呈现，这三颗镜头具有一致的色彩风格，后期做风格统一非常轻松。整体使用明调，配合画面中面积极少的暗部更能强化主体风格。
富士GFX100 II 使用感受
在我的拍摄过程中，富士GFX100 II最让我着迷的地方就是其16bit RAW格式的色深，这让GFX100 II的照片拥有比其他相机更多的色彩信息，在后期处理过程中能够提供更丰富的色阶来呈现细微的色彩过渡。同时GFX100 II的画幅也在视觉透视上为画面增色不少，让极致的迷人虚化和丰富的高频细节同时存在成为可能。
在很多汉服的拍摄过程中，我会大量使用中国古典舞蹈的动作技巧，配合汉服灵动飘逸的设计和复杂布光环境，我需要相机拥有稳定的AF-C 连续追焦性能和连拍性能。GFX100 II的AF-C连续追焦和每秒8张连拍性能，能让我效率很高的完成这些动态动作捕捉。
GFX100 II的视频功能也是我很喜欢的一点，大尺寸画幅的传感器带来惊人透视和虚化的同时，不俗的AF-C 能力也让我不用再费劲去跟焦了，大大提高了出片效率，ProRes的编码则大大减轻了存储压力，剪辑解码时也省去了很多时间。
