A-roll 是指所有影片的主体部分。无论你是想加强故事线，还是创造戏剧张力，探索 A-roll 技巧都能助你提升你的电影制作技巧。
什么是 A-roll？
A-roll 包含各种类型的素材，它们的内容是关键的剧情发展，正在对话的角色，或采访对象。如今，业内一般将 A-roll 素材视为主素材、主要素材、主角素材，或主体镜头。
A-roll 即 B-roll 以外的一切素材，而 B-roll 是指补充素材、额外素材、档案素材或辅助素材。“在有剧本的拍摄中，你的 A-roll 就是你所拍摄的‘主菜’。是你的主要演员、对白和故事线，”电影导演 杰伊·霍尔本（Jay Holben）说，“B-roll 素材则是对它的辅助和补充。”
你一看就知道什么是 A-roll，因为如果把这些素材从视频中剔除，会影响故事线。
A-roll 镜头类型
在视频拍摄过程中，A-roll 素材会使用到多种镜头类型。视觉叙事的某些方面也取决于每个镜头的选择。“一个大远景镜头可以让你正在拍摄的角色感觉孤独而疏远，或者与其他人分隔开来，而一个非常特写的镜头会显得非常亲密，角色沉浸在自己的世界里。”霍尔本说。
下面快速看看一些不同的电影镜头类型：
这些不同的镜头类型有助于支持整体叙事。其他一些镜头类型还包括 dolly 镜头、切出镜头，甚至还有无人机镜头。这些全都取决于场景的需要。电影人一般会先拍完所需的所有一般镜头，随后在剪辑的时候再从那些镜头中进行选择，或者思考是否需要拍摄额外的镜头。
拍摄 A-roll 小贴士
视频拍摄过程中，切记以下几点：
选出决策者
通常，导演或摄影指导（DP）会浏览剧本，然后为剧本商讨出镜头表或分镜。从项目伊始就要确定好谁有决策权来推进后续流程。也要把镜头表带到片场或拍摄地。
一些人会等着演员到片场了再看场景，这样才知道什么镜头类型感觉最好。最终，你能计划好的东西越多，拍摄浪费的时间就越少。
拍摄阶段可能会很烧钱，那么一个好的镜头表就能涵盖摄制组需要拍摄的 A-roll 的每个细节，以及可以充当拍摄B-roll素材的指南，帮助降低成本。
寻找灵感
无论是长片电影还是短片电影，可以通过一个想法来寻找灵感。“我试着将我的想法联系到日常生活中真实的东西上。那时候我就知道有一个好故事了。那是呈现某种视角并让人们感受到它的又好又有艺术性的方式。”电影导演约斯马· 瓦斯奎兹（Jhosimar Vasquez）说。关键是弄明白你想让人们感受到什么。必要的 A-roll 素材对搅动那些情绪至关重要。
有意为之
要花心思去挑选你的 A-roll 镜头。比如，定场镜头可以帮助观众适应地点的变化，而对白的大特写会告诉观众这是故事的一个重要的部分。如果你难以决定要使用什么镜头类型，那就把自己放到角色的角度来选择你感觉对的镜头。
超量拍摄总是好的。那么一来，在后期制作阶段你就有更多素材可用，这是很重要的，因为你可能无法回到片场把场景重新拍一次。一定要确保选用有助于故事的镜头。
思考受众
无论你要创作长片还是短片，都要考虑几个因素。如果你想让片子符合电影节要求，时长和类型很重要。考虑这个作品是给谁看的，为什么你要创作它。
“就算是长片，我们都在聊我们的受众，短片也有自己的受众。你在努力让谁看到你的作品？”电影导演海伦·亚历克西斯·约诺夫（Helen Alexis Yonov）说。重点是让剧本有现实感，以此迎合许多不同视角。
引人入胜
对于短片电影或任何类型的电影制作，可能会觉得一定需要某种叙事。但如果你想拍微电影之类的东西，你可以跳出思维定式。想想什么东西会吸引某些人让他们想来看一部短片、一个采访或一个视频。“重点在弄明白这会不会让别人对我做的事情感兴趣，”约诺夫说，“寻找让你作为电影人会产生共鸣的东西——那也是十分重要的东西。”
图源：海伦·亚历克西斯·约诺夫
为镜头赋予生命
现在你有了所有原始素材，是时候将它们化为吸引人的内容了。你第一步可以先学习基本的剪辑理念，以及视频剪辑的实用小贴士。之后，用你的 A-roll 和 B-roll 镜头，加载到 Adobe Premiere Pro 中，把它们剪成一个流畅而扣人心弦的视频。你甚至可以剪辑音频，添加旁白，或者还可以给视频加入配乐。
剪辑完成后，还可以利用 Adobe After Effects 轻松地为你的 A-roll 素材添加动态图形和热门视频效果。试验多种技巧，让你的视频更上一层楼。
出处：Jay Holben、Jhosimar Vasquez、Helen Alexis Yonov | Adobe
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
