拍摄古风汉服，营造沉浸式环境是赋予画面历史感的关键。场景选择上，优先考虑古建园林、斑驳城墙或传统街巷。粉墙黛瓦的江南庭院，飞檐斗拱间流转岁月痕迹；青石板路的古老街巷，砖石缝隙里沉淀着时光故事，二者皆能为汉服增添厚重底蕴。
光线运用亦不容忽视。清晨或黄昏时分的柔和斜射光，宛如穿越千年的金缕，洒在衣袂上形成自然阴影，勾勒出汉服的立体轮廓，渲染出历史的沧桑氛围。
道具搭配则是点睛之笔。手持古朴团扇、竹编灯笼，或放置古琴、线装书等道具，将传统器物融入画面，使人物仿若从历史画卷中走出。同时，注重细节，如地面的落叶、案头的残烛，以细微之处增强真实感，让观者透过镜头，沉浸式感受古风汉服承载的千年风雅。
是谁说国字脸的女生不好看？那要看她穿什么衣服好不好？！这位小姐姐如此美丽，正是因为她的『妆容』和服装，以及所在的拍摄环境，塑造了她不可替代且无与伦比的战国袍形象。
这位小姐姐非常美丽，最美丽的是哪里？我感觉主要是她的眼睛。其次是嘴巴。完美的融合在一张脸上，如此优质的模特，对古风汉服摄影师来说，实在是可遇不可求。
一般来说，战国袍是一种比较难驾驭的服装，拍摄中需要很多动作都要与春秋战国时期的女子相当。但是，作为摄影师，我们不能让模特拘泥于此，我们要释放模特心中的渴望，说的直白一点，不就是拍照吗？！不就是想拍得好看一点嘛。不要太拘束，否则压抑会让整个画面失去美感。
所以我在拍摄的时候，希望通过和模特的对话，一些无关紧要的聊天，以及一些小小的动作提醒，能够让模特轻松愉悦的享受整个拍摄过程，而非受摄影师指指点点，埋怨和催促。这是不礼貌的，也不是一个人像摄影师应该具备的素养。
拍摄的时候，我们不要老是拍特写，也要多一些远景，大场景。这样能让人物置身于历史之中，融入整个拍摄环境，大场景看起来会更有年代感，和氛围感，让读者产生一种恍若隔世的错觉。这是人像摄影的魅力，尤其是古风汉服的拍摄，我选景都会选择有大场景的拍摄场地。
在拍摄中，很多模特会情不自禁失去自己，这是什么意思呢？当然不是说模特和摄影师之间产生什么感情之类的屁话，而是模特有时候拍摄会融入环境之中，以为自己就是身处古代封建社会，身处目前这个历史时期的建筑和环境之中。甚至拍摄结束后，都难以自拔。这种沉浸式拍摄，令人实在是费解。因为似乎只有摄影师知道现在我们是在拍摄，而模特还真的去了古代。
当你抚摸着上千年的石造栏杆，你是否能与1000年前的先人对话？
当你置身于空旷的历史，你是否愿意真的穿越，再也不回到现在的社会？
