在摄影的璀璨星河中，有这样一位华人摄影大师，他以独特的艺术视角和精湛的暗房技艺，在西方摄影界留下了浓墨重彩的一笔，他就是旅美摄影家单雄威。其作品《狂风沙》宛如一颗耀眼的流星，划过摄影的天空，先后斩获世界沙龙摄影奖牌260余枚，还荣获“世界摄影十杰”的殊荣，更被西方摄影评论家赞誉为“东方亚当斯”，足见其在摄影领域的卓越成就与深远影响。
单雄威1929年出生于中国广东省增城，然而，他生命中的大部分时光却在越南度过。少年的他，怀揣着对摄影的热爱与憧憬，踏入照相馆，从学徒做起，一步一个脚印地积累着摄影的知识与技能。此后，他成为一名自由风光摄影师，背着相机，行摄于大江南北，用镜头捕捉世间的美景，记录生活的点滴。
1979年，年届50的单雄威怀揣着梦想，乘船远渡重洋，抵达加利福尼亚。在旧金山唐人街那间小小的暗房里，他开启了自己在美国的摄影创作之旅。尽管身处异国他乡，但他对祖国的眷恋从未消减，每隔几年，他都会回到中国，用镜头探寻那片熟悉又亲切的土地，汲取创作的灵感。
然而，单雄威的作品在美国摄影界最初并未得到认可。他的创作风格独特，融合了东西方艺术的精髓，与当时美国摄影界的主流风格大相径庭。但他并未因此而放弃，而是坚守自己的艺术追求，不断在国际舞台上展现自己的才华。终于，他的作品在国际上斩获多项大奖，犹如一颗被重新发掘的明珠，绽放出耀眼的光芒，重新受到美国摄影界的重视。此后，前来求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片，让更多的人领略到他摄影作品的独特魅力。
单雄威拥有一套独一无二的创作方法，这是他艺术成就的关键所在。他凭借精湛的暗房技术，将多张底片巧妙合成，创作出一幅幅宛如中国传统山水画般的摄影作品。这种将东西方艺术相结合的创作方式，或许源起于上世纪40年代的香港，而摄影大师郎静山便是这一创作方法最著名的开创人之一。单雄威曾有幸拜郎静山为师，在恩师的悉心指导下，他不断探索与创新，将这种创作方法发扬光大。
在他的作品中，并不追求场景的真实性，而是更注重意境与美感的营造。每一幅作品都仿佛是一首无声的诗，一幅立体的画，让人在欣赏的同时，仿佛置身于一个梦幻般的世界。据说，单雄威曾当着亚当斯的面，仅用2小时时间就创作出一幅“月亮”照片，其精湛的技艺和独特的创意令后者佩服不已。
单雄威是最后一代继承这种独特创作方式的摄影师之一，也是其中最为杰出的一位。他用自己的作品搭建起了一座连接东西方艺术的桥梁，让更多的人了解和欣赏到中国传统文化的博大精深与摄影艺术的无限可能。
2004年，单雄威因心脏病发作离世，但他留下的摄影作品却永远地镌刻在了摄影的历史长河中。他的作品，如同璀璨的星辰，照亮了后人前行的道路，激励着一代又一代的摄影人不断探索与创新，追求艺术的至高境界。让我们在欣赏单雄威大师作品的同时，铭记他为摄影事业所做出的卓越贡献。
