2011年在美国上映的纪录片《我们都为比尔着盛装》（Bill Cunningham New York）是由理查德·普莱斯执导，以纽约传奇街拍摄影师比尔·坎宁汉（Bill Cunningham）为主角，深入展现了这位“街拍鼻祖”的职业生涯、独特生活方式及其对时尚文化的深刻影响。以下是影片的核心内容介绍，喜欢街拍的摄影爱好者可以看看该纪录片：
1. 比尔的职业生涯与摄影理念
比尔自20世纪60年代起为《纽约时报》开设“大街上”（On the Street）和“晚间时刻”（Evening Hours）两个专栏，前者通过街头抓拍捕捉时尚趋势，后者记录上流社会的社交活动。他的镜头平等对待所有人——无论上流名媛、普通工人还是街头素人，只要着装有个性，都能成为他的拍摄对象。安娜·温图尔（Anna Wintour）评价：“我们都为比尔着盛装”，凸显他在时尚界的权威地位。
2. 极简主义的生活方式
尽管拍摄主题充满奢华，比尔本人却过着近乎苦行僧的生活：他蜗居在卡内基音乐厅上一间狭小工作室50年，唯一的交通工具是一辆破旧自行车，常年穿着标志性的蓝色工装服。他拒绝商业赞助，甚至撕掉杂志社的支票，认为“金钱是最廉价的东西，自由才是无价的”。
3. 纪录片拍摄的挑战与视角
导演理查德·普莱斯耗时多年说服比尔参与拍摄，使用便携摄像机记录其日常，呈现出私密如家庭录像的风格。影片还采访了多位与比尔相关的人物，包括大卫·洛克菲勒等名流，揭示了他如何以镜头连接纽约不同阶层，构建独特的时尚人类学。
4. 情感深度与人性探讨
影片结尾触及比尔的私人生活，当被问及“是否爱过任何人”或“宗教信仰”时，他的沉默与回避成为全片最动人的时刻，暗示其将一生奉献给事业背后的孤独与牺牲。这种对纯粹理想的坚持，与浮华的时尚界形成强烈对比，引发观众对艺术、物质与精神追求的反思。
5. 获奖与评价
该片获得悉尼电影节、阿布扎比国际电影节等多项最佳纪录片奖，并提名美国独立精神奖。影评人赞誉其为“纽约的视觉史诗”，不仅记录时尚变迁，更展现了一个时代的精神。
6. 主题升华
影片通过比尔的镜头，传递了“时尚民主化”的理念：真正的美源自街头，而非秀场。比尔以孩童般的热忱捕捉日常中的艺术性，证明时尚不仅是奢侈品，更是普通人表达自我的方式。他的故事成为对专注、纯粹与自由的终极礼赞。
