想去国家博物馆，但永远预约不上，便决定去嘉德艺术中心。
在嘉德艺术中心看展览是要掏钱买票的，价格不菲，一般来说，还是值得看的。
“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展，第一件展品是乾隆年间的珐琅牛，单独设置，可见特殊，看了一会儿，在乾隆是的珐琅牛看出了楚国的风韵，因事先没有做功课，对自己的感觉也拿不准，反正看着乾隆珐琅牛老往楚国哪儿想。
展览看至半程，有点明白了，原来这个展览的大多展品，均为仿古风古意的。我对清朝皇宫文物，一向是奢靡繁杂的的印象，这个展览，提供了新思路。
嘉德的展览，在布展是通常是比较讲究的，这也是我爱去嘉德的一个原因，此展如是。特别是“觚（gū）的矩阵”，几十个陶瓷觚呈圆形排列设置，相互借鉴，相映成趣，集中展示，在看过的诸多瓷器展中，这种布展我是第一次看到，尽收眼底，蔚为壮观。在这儿，看了许久。
为什么要仿古，根本原因是，古人的审美，后人无法超越。
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“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展是由嘉德艺术中心和故宫博物院联合主办的展览，展览囊括青铜器、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，展品共计211件。
展览以清代宫廷艺术为背景，探究“古”何以成为典范，后世如何从中汲取营养、消化改造，进而古为今用，再造新的典范，使之与当世文化相融相通。
本展布局精妙，进门先以一件清乾隆錾胎珐琅牺尊作为序曲，拉开了三百年前宫廷设计领域华丽乐章的序幕。
这件尊作牛形，牛背上方筒正面有“乾隆仿古”四字双行楷书款。牛立身侧首，目光炯炯，体态健硕，神气磊落。牛身满施墨绿色珐琅，以錾胎珐琅工艺制成，其间辅以掐丝技法，饰红金相间云气纹，云气回旋翻飞，极富动感。
这一件整器，除造型饱满规范外，其鎏金的厚实程度与色泽的鲜亮效果均彰显了乾隆朝在设计上的创新，不仅使材质得到了极好的转化，而且令工匠在吸收与借鉴前人的基础上有充分的发挥余地。把这件牺尊摆在展览之首，既是向观众点明这就是清代仿古设计的典范，也在暗示何为今人眼中的“新古”。
铜鎏金四轮天鸡尊也制作于乾隆时期。整体造型为一天鸡伏卧四轮车架上，背负圆尊。通体铜质呈褐色，运用了清宫造办处常用的“烧古”“鎏金”铜器作色工艺，又饰以雷纹、涡纹、蟠螭纹、蕉叶纹、四瓣花纹、如意云纹等，使人立即想到乾隆朝的审美风格——极繁风，推崇无以复加的繁饰，展中另有一件粉彩百花纹香炉可以为证。
这件天鸡尊的设计或可追溯到商周时代的青铜器。目前考古出土的商周青铜器中虽未见鸡尊器型，但可见用作酒器的鸟尊。天鸡尊或许是对商周禽形尊与《周礼》鸡彝的追摹、附会。
本展第二单元中有一组“觚（gū）的矩阵”，放置于一个大型环形玻璃展柜中，不由得联想到老子在《道德经》第四十二章所言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”老子所说的“一”“二”“三”，是指“道”创生万物的过程。看到这么多觚的器物伫立在眼中，观众会由衷钦佩古人在继承基本器型的基础上，对工艺创造的不断迭代。
觚，是一种敞口、长身、细腰、阔底的饮酒器，具有辨明等级的礼器意义。在四五千年前的考古遗址中已有发现木漆的觚。铜觚始见于早商文化，盛行于商代，西周中期以后罕见。在商代墓葬中，觚、爵常等量配对组合，构成了礼器群的核心。两宋金石学兴起，商周铜觚除了作为鉴藏的对象、祭礼器的范本外，更逐渐成为案头陈设的雅玩。元明清时期，觚更被广泛地用作陈设和花器。
这组觚中，商代的原型展示了粗体、细体和方形三种样式，仿制品则依据制器者的意图分为三个层次：材质、造型与纹饰。比如蕉叶纹和兽面纹属于觚的经典纹饰，历代设计者虽在仿古时为顺应时代风尚进行了变动，但却始终遵从觚的最基本纹饰，有意保留，这是“但取古意”的最佳示范。
