2026巴黎春夏『时装周』即将开幕，『Dior』、Chanel等八大品牌的新任创意总监将集体亮相。在这场行业大洗牌中，一个有趣的现象正在发生：当多数品牌追逐数字技术带来的设计革新时，部分『奢侈品』牌却将目光重新投向了传统手工艺领域。从需要400小时手工制版的丝巾到严格遵循声波曲线裁切的皮革制品，这些看似“返璞归真”的作品，正在重新定义当代『奢侈品』的内涵。
爱马仕Pippa牛皮音箱及头戴式耳机
『设计师』首秀潮与工艺传统的平行叙事
定于当地时间9月29日至10月7日举办的2026巴黎春夏『时装周』，将迎来规模最大的『设计师』首秀热潮。『Dior』创意总监Jonathan Anderson的首个女装👚系列、Mugler新任创意总监Miguel Castro Freitas的首秀系列、Loewe新任创意总监Jack McCollough与Lazaro Hernandez的首秀之作、Balenciaga新任创意总监Pierpaolo Piccioli执掌下的首个系列；Duran Lantink发布履新Jean Paul Gaultier创意总监后的首秀（这将是该品牌时隔十余年首度重返成衣发布领域），以及备受期待的Matthieu Blazy为Chanel创作的首场大秀，都将在『时装周』期间亮相。
Matthieu Blazy
持续波动的市场环境深刻影响着『奢侈品』牌的创意决策。此前众多标志性品牌创意总监的集体换任，已经引发一系列舆论热点。而即将到来的2026巴黎春夏『时装周』，意味着这些创意决策的首次市场检验。
此外，其他标志性品牌亦将献上精彩表现。如Louis Vuitton再次选址卢浮宫、Saint Laurent重返特罗卡德罗广场的举动，就凸显了品牌在变革期对经典符号的重塑渴望。
Louis Vuitton 2025春夏女装👚秀选址巴黎卢浮宫的方形广场
与此形成微妙呼应的是，爱马仕2025秋冬配饰系列选择回归设计原点——手绘草图。波兰插画家Jan Bajtlik创作的“马术学院”方巾融合了达·芬奇机械草图与葛饰北斋浪花。记者注意到，该丝巾延续了品牌标志性的多层丝网印刷工艺。据公开资料显示，类似“马术学院”这样的复杂图案，通常需要工匠进行12次以上的分层套色印刷，每层颜色都需单独制版并手工校准，套色误差需控制在0.3毫米以内。
“马术学院”90厘米斜纹真丝方巾
而HAC à Relier手袋👝的每道缝线都严格遵循设计图纸轨迹，将平面草图转化为立体艺术品。这种对初始创意的忠诚，恰与频繁更迭的创意总监现象构成有趣对照。
采用Evergrain小牛皮材质的HAC à Relier手袋👝
当AI生成完美设计时，人类误差成为新奢侈
在算法能瞬间产出无数方案的今天，爱马仕的工匠们刻意保留“不完美”的痕迹：Pippa音箱的皮革裁切需配合声波曲线手工测试，Vertige珠宝系列的钻石排列密度需还原设计图流体线条。品牌方表示，其追求的并非工业精度，而是图纸与实物间那种微妙的、充满生命力的对话。
Vertige珠宝系列以Martin Margiela于1998年为爱马仕设计的Double Tour表带为灵感
这种理念甚至延伸至实用细节——『运动鞋』魔术贴的“不完美”贴合被设计为个性化体验，Arceau腕表表盘数字刻意保留1978年手绘稿的笔触起伏。正如爱马仕2025年年题“绘聚匠心”所暗示的，当2026春夏系列在『时装周』追逐未来时，该品牌选择用当下的产品证明：真正的奢侈或许存在于人类手艺的误差里。
Loop运动球鞋的魔术贴设计兼具实用性和趣味
贝恩咨询最新发布的《全球『奢侈品』市场观察》指出，工艺传承正成为影响消费决策的关键要素之一。报告显示，在受访的全球『奢侈品』消费者中，近三成将传统工艺价值列为重要购买考量因素。这一趋势在高端配饰领域表现尤为突出。行业数据显示，采用复杂手工技艺的产品线展现出优于市场平均的成长性，其中需要长期手工制作的精品更易获得市场认可。市场分析人士指出，具有明显工艺辨识度的产品，往往能建立更稳固的客户关系。
随着9月29日Saint Laurent大秀启幕，行业将迎来更激烈的讨论。多位分析师认为，这场『设计师』更替潮与工艺复兴并行的现象，反映了『奢侈品』行业在『数字化』转型中的自我调适。LVMH集团最新财报会议透露，其旗下品牌将增加传统工艺培训预算35%，而开云集团则计划在米兰设立新的工艺研发中心。这两项举措均反映了『奢侈品』行业应对工艺人才短缺的长期战略，LVMH通过扩大培训规模巩固技术传承，而开云则侧重研发与供应链整合。
LVMH IME卓越工艺项目
如何在保持创作自由度的同时，传承那些机器无法复制的工艺精髓，这种平衡或许正是当代『奢侈品』行业最珍贵的特质。
吴迪
校对 陶善工
