1. 需求分析与构思
明确项目风格（写实/卡通/幻想等）与世界观设定
收集参考素材（历史资料、生物解剖图等）建立灵感库
2. 草图阶段
快速抓型：用简单几何体概括角色/场景比例，避免过早放大细节
动态设计：通过速写优化动作流畅性，如调整肩斜角度或腰部曲
多方案迭代：输出2-3版草图供团队筛选
3. 线稿精修
降低草图透明度后勾线，强调轮廓清晰度（如装备分组、布料褶皱）
补充三视图或结构分解图（如服装原型需标注胸围、腰节线等参数）
4. 基础铺色
分层填充固有色（角色、装备、背景需分图层）
初步区分材质（金属/布料/皮革的明暗差异）
5. 光影二分
设定主光源方向（如左上方光），用硬笔刷划分亮暗面
处理闭塞区域（如衣褶深处、装备衔接处）增强体积感
6. 细化与质感
角色：加强面部素描对比，添加发丝级细节
场景：渲染氛围光效（如环境色对边缘的影响）
道具：通过高光/磨损痕迹表现材质历史感
7. 最终调整
检查设计是否符合技术规范（如模型面数限制）
叠加图层统一色调，压暗背景突出主体
不同级别原画师的核心差异在于细节深度与创意独立性，初级以执行为主，中高级需解决复杂设计问题。
