来问大家一个问题，那就是对于你从玩摄影开始，你知道玩摄影的尽头是什么吗？估计这个问题对很多摄影初学者来说，可能都没有考虑过，以前也有给大家写过差不多的文章，只不过那篇文章说的是摄影器材，而这篇文章是从拍摄者本身这一角度来说的，应该更具参考性。其实对每个拍摄者来说摄影的尽头是什么，尽管这个问题需要因人而异，但也是有迹可循的。从最初只是兴趣到后面可能走上职业化，大多数拍摄者一般都要经历兴趣期、模仿期、瓶颈期、风格形成期，以及商业化探索期这几个阶段。只有充分了解这些阶段的本质，才能帮助初学者更好的规划自己的摄影学习，不至于像个没头苍蝇一样乱撞。
所谓兴趣是一切的开始。通常，这一阶段的拍摄者刚接触摄影，可能是受到某张照片、某个人或某段旅程的影响，从此喜欢上了摄影。这个阶段一般都是围绕着对相机📷️的好奇与对相机📷️功能的摸索展开的，拍摄者只是急切地想拍出“好看”的照片，并没有什么明确的风格方向。身边的花草树木、街头小景、亲人朋友都是他们想拍的。由于拍摄技术上的问题，这个时候拍出来的照片在构图、曝光、用光上就会显得稚嫩与混乱。
当然，摄影学习不会止步于这种盲目拍摄。因为这种拍摄使得照片拍得好不好全靠碰运气，拍摄者自己完全无法掌控，这肯定是不行的，接下来就会自然而然地走入摄影模仿期。这一阶段的拍摄者开始学习构图，并理解光圈、快门、感光度之间的变化关系，尝试后期修图。开始大量浏览别人拍得好的照片，研究这些照片的光影变化、色彩搭配和主体处理方式，开始有意识的拍“像某人一样”的照片。通过这种模仿，拍摄者开始理解摄影不仅是“看见”，更是“选择”，知道了什么可拍，什么不可拍。
模仿期比较容易让人迷失，因为通过模仿期的学习，拍摄者是完全能够拍出与原作相差无二的效果，很多人就会止步于此，认为自己的摄影技术已经很不错了，但真正认真学习的拍摄者就会发现。即使自己拍的和原作一模一样，仍然缺乏原作的那种神韵，也就是拍摄者的想法表达。所谓是“画虎画皮难画骨”就是这个道理了，有了这个想法后，还想要在在摄影学习上有所进步，就要经历一段自我认知的困难期，也就是摄影里的"瓶颈期"。
瓶颈期的特点就是拍摄技术已经熟练，但拍出来的照片缺乏内涵，无法引起观看者的共鸣；拍摄主题千篇一律、题材雷同；对拍摄本身开始产生倦怠感。瓶颈期是比较难熬的，想要从中走出来，就需要回归摄影的本质。这当中，有的人选择融入生活，把镜头对准日常细节；有的人开始大量阅读，仔细研究那些优秀的经典照片，拓宽自己的拍摄视野。在这个过程中，拍摄者逐渐形成了属于自己的兴趣方向与审美。不再追随热点、不再纯粹的模仿，而是在拍摄时更愿意花时间去思考自己为什么而拍，拍想向观看者传递一个什么信息。
当这些思考和拍摄经验积累到一定程度，风格就慢慢地浮现出来了。不过风格并不是固定的，而是拍摄者想法的体现。当拍摄有了风格后，拍摄者就会开始有意识地控制照片中每一个元素，不再依赖运气，而是通过构图、光线、色彩和氛围，把自己的想法注入画面。这个阶段的拍摄者，已经能够独立拍摄了。当拍摄有了风格后，接下来就进入到了摄影商业化的探索期了。这个阶段并非所有人都会经历，但它更像是对“摄影价值”的一种具体表现。
所以，摄影爱好者的尽头究竟是什么？很多人以为，是成为职业摄影师、出版作品集、办个展、签约平台。但现实更可能是——每一位拍摄者，最终都在和自己达成某种和解
