丨自由的创作，穿越三百年荣光。
华丽的珍珠头冠交融音乐之声，金箔权杖饰就法兰西百年风华，珍贵宝石点缀莫里哀的荣耀时代，绮丽珐琅重现路易十四宫廷艺术舞动的辉光。
天马行空的设计创想，精湛卓绝的珠宝技艺，在一场与法兰西戏剧院的艺术珠宝邂逅中，焕然新生。
图源： L’ÉCOLE 珠宝艺术中心
「瑰宝启幕：法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏」上海新展正在进行时，每件精美的戏剧艺术珠宝背后，都潜藏着历史与故事，更闪烁着莫里哀时代对全民向艺术创作的包容。
图源： L’ÉCOLE 珠宝艺术中心
法兰西喜剧院的黎塞留大厅
戏剧与珠宝艺术的深度绑定源于特定的作品或人物，包容音乐、舞蹈和魔术三大表演艺术🎭️，珠宝创作者以此为灵感创作具备叙事能力的舞台珠宝，或随演员🎭️在舞台的聚光灯下闪耀，或成就世代流传的珍稀宝藏，更兼有如梦如幻的艺术畅想和虚实交织的优雅。
图源： L’ÉCOLE 珠宝艺术中心
图源： L’ÉCOLE 珠宝艺术中心
图源： L’ÉCOLE 珠宝艺术中心
图源： L’ÉCOLE 珠宝艺术中心
在以天然钻石为主角🎭️的创作世界中，同样有许多珍奇珠宝设计与戏剧艺术创作有关，艺术灵感的自由与天然钻石的永恒呼应，在历史的长河中璀璨不灭。
「The Spectacle」奇观这枚重达100.94 克拉的钻石是现代俄罗斯历史上最大的切割钻石，D色、Internally Flawless（内部无瑕）净度堪称完美。
2025年5月12日，「The Spectacle」钻石在Christie’s 日内瓦「Magnificent Jewels」珠宝春拍中成功交易，拍卖落锤价高达1284.05万瑞郎，平均单克拉价格约合14.1万美元💵。
图源：Christie’s
100.94ct
Type IIa / D色 / IF 净度
祖母绿切割
鲜有人知的是，这枚钻石重达207.29 克拉的原石被命名为「佳吉列夫」，用以纪念俄罗斯皇家剧院艺术团曾负责人谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 。
图源：Christie’s
207.29ct
开采自俄罗斯东北部「萨哈共和国」的 Zarnitsa 矿区
图源：Christie’s
* 谢尔盖·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) 在任期间，通过歌剧和芭蕾舞艺术，向世界讲述了具有民族传统却前卫且充满情调的俄罗斯文化，更是知名巡回演出《俄罗斯季节》的缔造者。
谢尔盖·佳吉列夫认为表演艺术🎭️不是一种只能隐藏在贵族沙龙中的宝藏，芭蕾舞、歌剧，都是广大群众可以接触到的「奇观」。这种思想的遽变与路易十四对法兰西喜剧院的期待如出一辙——将艺术平民化，让普通人也能欣赏到艺术之美。
佳吉列夫颠覆性的理念和对艺术创作卓越的贡献，为俄罗斯舞台艺术走向世界奠定了良好的基础。《俄罗斯季节》和富有个性化的芭蕾舞表演，也为独一无二的钻石系列——The Spectacle（奇观）提供了珍贵的灵感来源，这是舞台艺术与珠宝艺术共同闪耀的光辉时刻。
「Firebird」火鸟这枚天然黄钻重达20.69ct，于2019年被Graff购入，据称成交价达到近年同级别钻石中最高的单克拉成交价，其原石「Stravinsky」开采自萨哈共和国的 Ebelyakh 矿区，重量为34.17ct，是2017年俄罗斯发现最大的黄钻原石。
图源：Graff
20.69ct
Fancy Vivid Yellow / VS1
阿斯切切工
这枚黄钻采用Asscher Cut，经 GIA 鉴定达到 Fancy Vivid Yellow 色级，VS1 净度，抛光和对称性均达到 Excellent 级别，拥有饱满而贵气的蜜黄色调，同样隶属于Alrosa 「The Spectacle」系列，「Firebird」的命名灵感来源于1910年在巴黎歌剧院首演的同名芭蕾舞剧「火鸟」。
图源：Alrosa
* 独幕芭蕾舞剧《火鸟》于1910年在巴黎大歌剧院举行首演，由伊戈尔·斯特拉文斯基作曲，奔放、热烈、火花❇️四射的迷人舞蹈充满异国情调，仿佛在舞台上火鸟正奔腾闪耀。
「Firebird」钻石罕见而梦幻的蜜金色调闪耀而高贵，彰显出超越现实的童话之美，与芭蕾舞剧《火鸟》所传递的火热形象不谋而合。
「The Spirit of the Rose」玫瑰花魂这枚罕见的紫粉色钻石重达14.83克拉，拥有迷人而梦幻的天然紫粉色泽，堪称「自然奇迹」。「The Spirit of the Rose」于2025年11月11日被Sotheby’s 日内瓦在线拍卖，最终成交价2660万美元💵，刷新了当时同色级钻石交易的世界纪录。
图源：Sotheby’s
14.83ct
Type IIa / Fancy Vivid Purple-Pink / IF
十分浪漫的是，「The Spirit of the Rose」玫瑰花魂的命名源自俄罗斯芭蕾舞团最著名的舞者之一——瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinski）以及他所演绎的同名芭蕾舞剧《Le Spectre de la rose》（玫瑰花魂），兼具天然钻石的稀有和文化传承的深刻意义。
图源：Alrosa
* 从服装的轻盈自然，到繁复、曼丽的舞蹈元素，舞剧《Le Spectre de la rose》创造了一种崭新的舞台流派，神秘而极致美丽，「The Spirit of the Rose」玫瑰花魂用于纪念这场艺术盛宴，恰到好处。
「Dulcinea Ballerina」胸针该系列胸针作品包含三款设计，是Van Cleef & Arpels 为支持「Dance Reflections」舞蹈艺术项目特别制作。围绕标志性的「芭蕾舞伶」主题，珠宝设计捕捉舞者翩翩起舞的不同姿态，结合天然钻石等珍贵宝石，营造出芭蕾独有的优雅质感。
图源：Van Cleef & Arpels
「Camille」展现舞者旋转起舞的瞬间，一枚水滴形玫瑰式切割钻石被镶嵌在舞者脸庞，舞裙和裙摆内侧点缀圆形切割钻石，营造出真实曼妙的舞者姿态。
图源：Van Cleef & Arpels
「Dulcinea」从俄罗斯编舞家 Marius Petipa 改编的「唐吉诃德」作品获得灵感，捕捉舞者即将施展猫跃（saut de chat）舞步的瞬间，呈现出唐吉诃德梦中女神「Dulcinea」的优雅形象。舞者的脸部、舞衣都使用了纯净的无色钻石，火彩明快，随舞步飞舞而摇曳生姿。
图源：Van Cleef & Arpels
「Albertine」塑造芭蕾舞者踮起脚尖、翩然起舞的柔美姿态，灵感来源于法国编舞家 Roland Petit 创作的经典芭蕾舞剧「普鲁斯特，心灵的间歇」。舞者脸部、头冠和舞鞋均使用天然钻石镶嵌，腰间一圈圆钻点缀刻画出纤细的身段，扬起的裙摆上则交织镶嵌天然钻石和红宝石，灵动鲜活。
这一系列作品与Van Cleef & Arpels在1940年代创作的经典设计——「芭蕾舞伶」胸针系列相呼应，极具代表性，也展现着品牌对舞台艺术的永恒关怀。
对舞台艺术的钟爱当然不是个例，比如Boucheron曾在新艺术运动时期创作过的古董头冠，就以天然圆钻错落镶嵌，以重现浮世绘艺术中海浪翻卷的动态场景。Garrard「Fanfare Symphony」系列作品则以18世纪伦敦流行的化妆舞会为灵感，将舞台上与晚礼服交相呼应的华丽「折扇」转变为奢华的钻石首饰，让人联想到神秘豪奢的舞会胜景。
图源：Boucheron
图源：Garrard
当永恒的天然钻石与舞台艺术交织
华丽的共鸣由此迸发出别样的光彩
在交融共生的数百年岁月里
如果一定要有一种被珍藏和传承的象征
那唯有天然钻石的光彩与艺术永生
在滚滚红尘之外璀璨不灭
