央视镜头前，她静静坐着，一头利落的短发，眼神沉静而温和。这份现代感与她身上那件素雅的白色中式上衣，形成了一种奇妙而和谐的对撞。那不是一件寻常的衣服。传统官服立领，袖口微束，领口一抹鲜活的红色“福”字手工刺绣，以及领口与袖腕上点缀的盘扣，在无声地诉说东方的底蕴。这件衣衫，便是她本人的最佳注脚——一位在时尚浪潮中浸润18年后，选择回溯中国文化本源，将东方风骨缝入日常生活的设计师，宫小妍。
宫小妍，是新中式服饰品牌“曼加塔”的创始人。解字而观，“曼”代表女性♀️的曼妙形态，蕴藏着东方审美对“形”的哲思，“加”是文化能量的加持，寓意增添底蕴，而“塔”，是东方大地上矗立的精神图腾——它聚土成基，沐风而立，象征着岁月的坚守与静候，是穿透迷雾、指引方向的心灵灯塔，也是千年文明的无声寄托。
从“跳不出来”到“这就是我”
「让东方美学更日常」，是宫小妍为之奋斗的目标，而这条路的起点，却源于一场长达18年的“迷失”。在创立曼加塔之前，她是一名资深的服装设计️师，设计过无数休闲服饰，也曾努力追赶国际潮流。「但无论怎么设计，都感觉跳不出那个框」在与朱军的对谈中，她坦诚地剖析着自己的过去，「多多少少都有国际大牌的影子。直到有一天，我突然觉得，我到这个年龄了，做了这么多年的设计，我应该要做点，属于自己真正的东西。」
这个“自己的东西”是什么？答案，藏在她童年的记忆深处。「我总能想起我的姥姥」她的声音不自觉地变得柔和，记忆中，姥姥有一台老式缝纫机，在咿呀作响中，总能变幻出各式衣衫。「从小我就看她做那些盘扣，她穿了一辈子中式的衣服」宫小妍说，年轻时也曾热烈追逐潮流大牌，但蓦然回首才惊觉，「为什么姥姥的衣服，在那么多年之后我还是很喜欢」这份来自中国手工艺的美，早已对她产生了潜移默化的影响。如果说姥姥的衣衫是无声的滋养，那军人出身的父亲，则给她最直接的警醒。「你们年轻人一天说这个品牌好，那个大牌好，你那么喜欢服装，那么喜欢设计，你就不能设计你自己的服饰品牌吗？」这句质问，如同一记重锤，让她醍醐灌顶。过去的迷茫瞬间被击碎，未来的方向清晰无比。「之前感觉做什么都是别人的影子，那我要做什么？」她找到了答案，一个让她无比自豪的答案：「我做非遗面料，我做中国文化！我骄傲，我是中国人，只有东方服饰最滋养东方灵魂。我觉得，我穿中国服饰是最美的。」是宫小妍为自己选择的出征誓言。然而，这条回归本源的道路，远比想象中崎岖。
当慢艺匠心遇到快商业
凭借18年的设计经验和满腔的文化热忱，宫小妍曾自信地以为：「我是一个中国人，我怎么可能把中式衣服做不好？」然而，现实很快给了她一记重击。困难首先来自知识的壁垒。中国文化的博大精深，非遗面料的繁杂考究，都要求着远超普通设计的知识储备，这让她倍感压力。而更现实的，是资金的冰山。「做中式服装，和我们去做快时尚品牌完全不同。」她解释道，快时尚可以先接单再生产，资金周转快。但曼加塔不行。「既然想打造本土的品牌，我们一定有不可复制性。」这份不可复制性，源于那些珍贵的非遗面料。宋锦、蜀锦、云锦……这些承载着千年记忆的瑰宝，产量极低，预定周期动辄半年，甚至一年以上。「一天纯手工可能连一米都不到，」她说，「当线上销售一来就是几百件订单时，难道我们用复制品去替代它吗？不可以。」
这意味着，必须提前储备大量面料，巨额的资金如流水般投入，却不知何时才能回流。这是最现实的压力，是一场慢艺匠心与快商业逻辑的博弈。但她没有妥协。「因为热爱，」简单而坚定，「这就是一种像骨子里的血脉觉醒，我就想做属于中国人自己设计的东西。即便它再难，我觉得也要把它克服掉。」而支撑她克服这一切的最大动力，来自于她的客户们。她们从一开始可能不了解这件衣服背后的故事，但从一件简单的曼加塔小衫开始，变化悄然发生。「她们会一点🕐️点、一天天地，越来越爱上新中式。因为背后有文化，有知识的力量在做支撑。」当客人们感受到穿在身上的不仅是一件衣服，更是“真正的匠人精神”，并真诚地反馈“这件衣服有温度”时，宫小妍知道，所有的坚持都有了回响。
溯源之路：一件衣服的温度
这份“温度”从何而来？宫小妍知道，它不在设计图纸上，而在大山深处，在那些默默无闻的手艺人手中。在过去两年里，她和团队多次踏上溯源之路，走进深山，去探访那些真正的匠人。「我在他们身上，是真的感受到了匠人精神，并为之感动。」她发现，这些手艺人倾注一生磨练技艺，却大多不懂商业，他们的心血杰作，未必能换来相应的价值。这让她更加坚定了做本土品牌的意义：传承，首先要让做传承的艺人有活下去、做下去的动力。曼加塔的订单，让手艺人们看到，自己的坚守正被山外的世界所珍视。
她曾遇见一位制作盘扣的手艺人，针针戳刺，即便戴着顶针，指尖也已磨破。阿姨平静地说：「择一事，做一生。这辈子可能只做这一件事，但要做好。」而另一次对话，则深深地刺痛了她的心。一位刺绣手艺人望着即将完成的精美绣片对她说：「小妍，我不知道我绣出来的这件衣服，谁会穿得到它。」那一刻，宫小妍被深深地触动了。「我能感觉到，她心中的那个期望和不舍。她绣的每件衣服，就像她的孩子一样，她不知道这个‘孩子’将来会到哪个人身上去。」这份沉甸甸的托付，让她更想把这件事做好，不辜负每一双布满老茧的手，和每一份朴素的期盼。
如今，曼加塔的自媒体账号，早已不只是一个服装宣传窗口，它成了一个文化传播的阵地。每天早晚，团队都会发布精美的问候图，背景是中国传统的纹样，配文则是根据二十四节气而作的分享语。“我们坚持每天传播一点🕐️点，每天坚持一点🕐️点。”宫小妍相信“耳濡目染”的力量，相信这些微小的、日积月累的努力，终将在更多人心中，种下热爱中国文化的种子。
不逐流，守其真：一阵风与一世功
在当下的市场，“国风”正盛。但宫小妍对此始终怀有一种清醒的警惕。“很多人会觉得，国风、中式文化，就像一阵风。”她深知，风有起时，便有落时。如果仅仅将曼加塔定位为一种迎合潮流的快时尚，那么当浪潮退去，品牌也将随之搁浅。这份清醒，源于一次在苏州的拜访，一位80多岁的宋锦名家，给她上了最深刻的一课。那是一位将一生都奉献给宋锦的老奶奶。当谈及如今中式服装和宋锦面料的市场热度，并希望增加订单时，老人却平静地拒绝了。她的话语，充满了历经岁月沉淀的智慧：「中式也好，宋锦面料也好，这两年是高潮。但凡事有高潮，就会有低落的时候。」老人坦言，现有的机器产量有限，若要满足巨大的市场需求，就必须增加机器，扩大生产。但她不愿如此。
「因为我做的这件东西，是我一辈子的热爱和喜欢。如果把它大批量生产成一件普通的商品，它就会泛滥，就没有意义了。」
老人的话，如晨钟暮鼓，敲在宫小妍心上。她一针见血地指出了“风口”之下的隐忧：当一件物品产量泛滥，销售者为了业绩而“哄抢”式地贩卖，却讲不清它背后的文化与纹样寓意；而消费者因为它得到的太容易，便不会去探寻，更不会去珍惜。
「我就把我目前的产量做好、做精，」老人最后说，「把我想要传承的工艺，好好地传承下去。」这次谈话，让宫小妍彻底坚定了曼加塔的方向。她明白，真正的中国文化传承，绝不是表面化的、浅层次的商品销售。它必须源于内心的热爱。
「当我们真的喜欢和热爱了，再去拥有的时候，就会觉得弥足珍贵。」宫小妍说，这才是她想做的事情——不仅是卖一件衣服，更是传递一个故事。「我们希望，拥有它的人，能通过一个纹样，去聊一聊它背后的故事，它所要传播的美好寓意。我觉得，这才是我们做这件事的意义。」
这便是宫小妍的坚守：品牌贩卖的不是转瞬即逝的潮流，而是可以被珍藏、被诉说的文化根脉。在一针一线里，守住一份不被浪潮冲淡的本真。
