我们带来Steve McCurry的摄影观，来看看大师是如何看待摄影的。
Steve McCurry 1950年 出生于费城，1975年从宾夕法尼亚州立大学毕业。1978年开始自由职业生涯之前，在报社当过两年摄影师
“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”
Q：你最初是怎样对摄影产生兴趣的？
A：我在宾夕法尼亚州的费城长大，早年大部分时间都生活在那里。我的父亲是电气工程师，但他对摄影也非常感兴趣。小时候我得到过一台相机📷️，不过我真正喜欢上摄影是上大学之后。
我上了一门艺术摄影课，自此爱上了相机📷️，梦想能环游世界拍照。我认定摄影是一种了不起的方式，能够帮助我在旅行中探索和观察世界。
Q：一开始你想当电影制作人，后来怎么改拍静态图像了呢？
A：学习拍电影时， 我拍了许多照片，并为校报工作，后来开始为电影拍摄剧照。当时我看了不少Dorothea Lange和Walker Evans的摄影作品。毕业后我没有再参与过电影制作。
Q：在你刚刚起步的阶段，有没有哪位摄影师启发过你？
Henri CartierBresson 作品
A：玛格南的创始人之一亨利·卡蒂埃－布列松（Henri Cartier Bresson）对我影响极大。他很擅长用照片讲故事，作品格调雅致，构图精巧。他是伟大的肖像摄影师，我认为他的作品至今仍像当年那样充满新意。
他是一名纪实摄影师，在现场拍摄过甘地遇刺和其他世界各地的重大事件。他真的是非常高明的摄影师，也是艺术家。很多人都能拍战争和冲突，但拍摄一个城市或小镇里普通人的日常生活，就真要靠天赋了，而他办到了。
Q：你职业生涯中最重要的突破是什么？
A：我职业生涯中的一个重大突破发生在1979年。当时我遇到了一群阿富汗难民，他们告诉我，他们的国家正处于内战，还坚持让我和他们一起记录这场冲突。在他们的帮助下，我伪装起来，偷渡到了阿富汗。这是我早年通过摄影报道重大冲突事件的一个机会。
另一个重要突破发生在1984年，当时我在巴基斯坦白沙瓦的一个难民营拍下了Sharbat Gula的照片。过了这么久，我仍然觉得这张照片很有冲击力。我想这是因为她的神情传达出了一种无望的美。她非常漂亮，虽然一眼就能看出来她很穷——她的脸很脏，披肩也破了——但她身上散发出一种尊贵、自信和坚毅的气质，令人心有感触。
我知道新一代摄影师仍在学习这张照片，这让我感到很惭愧。我希望他们也能了解这张照片背后的故事，了解在冲突地区生存到底有多艰难。
Q：你最喜欢拍世界哪个地方？
A：我觉得亚洲可能是全球最迷人的地方。亚洲的文化好像是世界上最古老的，而且从古至今一脉相承，有些文化甚至延续了数千年。除了埃及的金字塔和古希腊,世界上恐怕没有其他地方还保存着如此悠久的文明了——古老的庙宇、建筑、语言、习俗和艺术不仅存续至今,而且和五百年甚至两千年前同样重要。对我来说，亚洲就像一个取之不尽的宝库。
Q：在你的职业生涯中，纪实摄影有什么重要的变化？
纪实摄影越来越被艺术市场认可了。有一些纪实摄影作品总能直击人心，引发我们的共鸣。纪实类作品变得很重要，它们出现在世界各地的收藏和展览中，人们也需要它们。
过去一些摄影师， 比 如Eugene Smith、Dorothea Lange、Henri Cartier-Bresson，帮助纪实摄影确立了它在当今艺术界中的地位。今天的纪实摄影师所处的环境与20年前大不相同了。
Q：30年来，Kodachrome 64都是你的首选胶片。摄影的数字化转型对你的工作有何影响？
A：我对数码摄影很感兴趣。从胶片摄影转变为数码摄影，没有真正改变我的观察和拍照方式，只不过我现在能在更差的光线条件下和更困难的环境中拍照了。照片也没有本质的改变，不管是用什么技术拍出来的。
我在职业生涯的大部分时间里只用胶片拍照，但我完全接受了数字技术。因为它很实用，能解决一些技术问题，让你自由自在地拍照，与拍摄对象即时互动。这就是乐趣所在。
Q：社交媒体让更多人看到了你的作品，为你赢得了更多观众，它对你是不是越来越重要了？
A：社交媒体是一个平台，它使我意识到了自己的作品在世界上的影响力，我在世界各地的经历能够丰富人们的文化见识。
Q：给我们讲讲你与Masters of Photography合作开办的在线摄影大师课吧。课上都讲些什么，以及这样做的原因？
A：我认为摄影的伟大之处在于它讲述了人性，讲述了人类和我们栖居的世界，并与他人分享这些叙说。我的课程不是教你如何使用相机📷️，这不是一门技术课程，而是要开拓你的视野，用出色的图片来讲述好的故事。我相信这门课程能够以独特的方式传授一些技巧，教你如何与被摄对象沟通，给年轻的摄影师提供力量和工具，帮助他们走出去拍照。
我想通过课程告诉年轻人，有了相机📷️，你可以漫游和探索，进入类似冥想的状态，进入专注的区域，你对环境会变得极为敏锐。你开始关注事物、景象和声音，通常我们会忽视它们，不去注意，因为我们的大脑在想别的事情。还有，追随自己的内心永远不会错：去拍摄你关心和热爱的东西。
我希望他们可以明白，拍摄首先你得走出去，对我们生活的世界充满好奇。然后不要被规矩束缚，规则就是用来打破的。好照片有时是隐晦的，有一种神秘感。旅程总是比实际目的更重要。最后，最好的照片是那些讲述故事、带我们踏上旅程的照片。
Q：你在职业生涯中拍过许多个人项目，你对其他想拍摄个人项目的摄影师有什么实用的建议吗？
A：我认为这主要看毅力。比如，你要拍摄一个关于厨师、医生、拳击手或演员🎭️的项目，我觉得就只是能否坚持下来的问题。过一段时间，你会挖掘得更深，变得更有眼光。在一个项目的后期，你经常会意识到，你可以改进一些开头做的工作。你必须精雕细琢，向朋友、家人和其他摄影师展示你的作品，因为我们对自己的作品难免有偏爱，需要有信任的人给予诚实的反馈。
这是一个漫长的过程，你必须不断努力。所以关键在于，你要找到一个对自己有意义的主题，一个可以充实你的生活、让你觉得重要的主题，不管它是什么。
Q：你是从什么时候意识到旅行会成为你生活的一部分的？
A：我家里没什么人旅行，所以我自己突然浪迹天涯，三十年来奔走四方，还挺奇怪的。可能因为我好奇心比较重吧。
Q：是什么让你一直热爱旅行？旅行带给你哪些收获？
A：我对其他文化和整个世界十分着迷。我觉得在旅行中观察世界，感受我们栖居的这颗星球，或许是我们能做的最重要的事情之一。人生如此短暂，你能做的最有趣、最有价值的事情也许就是好好看看这个世界。
Q：长期以来，你接触过各种文化背景的人。你从中得到过哪些关于人性的认识？
A：我认为人性在某种程度上是相同的，这是我多年来环游世界所得出的体会。我觉得人性有一个共同点——无论你来自哪里，我们都有一些基本的共性。宗教或习俗只是表面上的不同，人本质上是相同的。
Q：如果有人也想做这种工作，你对这个人有何建议？
A：看看那些我们欣赏的摄影师，你会发现他们找到了一个特定的地方、对象或主题，深入挖掘，创造出了一些特别的东西。这需要花费大量的时间和精力，不是每个人都适合。你可以反复打磨一张照片，这是一个被定格的瞬间。如果这是一个正确的瞬间，一个决定性瞬间，它会告诉我们整个故事。
好的照片是能够传递某种情绪、引发人们感触的，让人想从中学到一些东西。一幅好照片是令人难忘的——它会印在你的脑海中，感动你，并最终在某种程度上改变你。
