在当下的“白幼瘦”审美主导下，女性♀️明星️的形象往往趋向于瘦弱、骨感，肤色白皙，面容精致小巧。然而，这样的审美标准不仅改变了人们的视觉偏好，也让女明星️能够出演的角色变得千篇一律、无趣乏味。如今，“傻白甜”成为了流行的角色类型，无法挑起重担，塑造有深度的人物形象。
比如周也，扮演女扮男装的女将军时，外表白净、娇俏，手持武器时连手都显得颤抖不已，似乎与勇猛的形象格格不入。再看金晨，为了符合美学要求，她选择整容和减肥，最终的效果是脸部轮廓极为鲜明，身形骨瘦如柴，与传统美丽标准相比，显得既脆弱又单薄。尤其是她出演现代剧时尚且合适，可一旦换上古装，便显得格外违和，完全无法融入那个时代的氛围。
很多人或许会说，资本方最清楚观众的喜好，若没有这样的审美，何必选择如此塑造形象的演员🎭️？然而，真的是观众对这种外貌类型深感钟情吗？难道我们仅仅习惯了这种固定的审美方式，而已？
《子夜归》中的王佳怡，饰演的“蛇公”角色，在播出前就引发了广泛关注，播出后更是收获了极高的人气。观众纷纷表示，她的外貌充满了高级感。剧中田曦薇饰演的猫公，与蛇公是妖市的掌管者，表面上看似对立，实际上却是亲密的姐妹。田曦薇的脸型可爱，眼睛圆大，神态俏皮，极具猫的特质；而王佳怡的长相则完全不符合当下主流审美——鹅蛋脸，丹凤眼，单眼皮，眼睛较小。两种看似差异极大的风格，却在镜头前形成了奇妙的和谐。猫公的可爱与高冷，与蛇公的冷酷与无情形成鲜明对比，但却又是最好的姐妹。
王佳怡的脸上，有一种与生俱来的冷漠与血性，看似淡然，似乎对一切外界的变化都毫不在意。显然，“白幼瘦”并非是观众喜爱的唯一标准，而是因为这个标准占据了市场，导致我们只能看到这样的形象，选择的空间太窄。
说到王佳怡，很多人可能不太熟悉她的名字，但提到《满江红》中的瑶琴一角，大家肯定都会有印象。她年仅20岁，参演的第一部戏便是《满江红》。虽然她在剧中戏份不多，但她的表现却让人印象深刻。瑶琴这个角色并没有被命运击倒，反而展示了她的坚韧与深明大义，虽然剧情中的部分情节略显突兀，却丝毫不影响这个年轻演员🎭️成功吸引观众的眼球。
张艺谋导演的执导风格，早已达到了业界的巅峰。多年来积累的经验使得他对演员🎭️的选择有着独到的眼光，他所挑选的“谋女郎”们，也常常成为时代的代表人物。无论是早期的巩俐，还是后来的章子怡、周冬雨、刘浩存，虽然如今的审美标准越来越细化，但这些演员🎭️在当时的标准下都算不上典型的美人。即便如此，他们都具备了极强的表现力与生命力。
拿刘浩存来说，早期她曾因被张艺谋力捧而遭受质疑，认为她可能是依靠关系。但张艺谋却直言，他从不看演员🎭️外貌的流行程度，而是看她们是否符合角色需求。他选演员🎭️的标准很简单：是否适合角色。外貌的好坏对于角色的诠释并不重要，观众的审美千差万别，没有唯一的标准。因此，张艺谋一直反对整容，因为他认为整容后的演员🎭️已经失去了天然的魅力与生命感。
王佳怡也证明了这一点🕐️。如果不是她演绎了蛇公这一角色，她的外貌可能并不会引起如此广泛的关注。她的容貌虽然在现实生活中不算特别出众，但一旦站在镜头前，她的气质和演技便展现出一种独特的魅力。她像周冬雨一样，能在适合的角色中爆发出强大的能量。
《子夜归》中的柳太真，正是王佳怡的另一个代表作。这个角色是一个活了多年的蛇，曾经被天师背叛，情感受伤，最终变得冷酷无情。她的眼神里有着破碎的柔弱与脆弱，仿佛一阵风就能将她打碎，给人一种强烈的戏剧张力。
这种美，带有一种经济繁荣时期的特质——明媚、张扬、宽容。那个时代的审美标准并不像今天这么狭窄，更多的是包容性强，注重自然与真实。像林青霞、张曼玉等人，那个时代的女星不需要符合某种单一的美学标准，她们的脸型大气，眼神有魅力，反而成为了时代的象征。
张艺谋的审美始终未曾改变，从巩俐到王佳怡，始终保持着对角色合适度的挑选标准。随着时间的推移，他的审美已经成为了一种独特的文化符号。
如今的审美标准，无论如何变化，都不应该局限于“白幼瘦”，这种标准已然有些过时。真正的美，往往藏在每个人独特的气质与内涵之中，而不应被外貌所束缚。
