𝐇𝐀𝐅 𝐅𝐢𝐥𝐦 𝐋𝐚𝐛 𝐃𝐀𝐘 𝟐 𝐇𝐢𝐠𝐡𝐥𝐢𝐠𝐡𝐭𝐬✨
第二天的公开课堂由电影摄影师流星及剪辑师刘新竹进行分享。流星从自己在釜山电影学院、金马学院的经历说起，期间认识很多来自阿富汗、伊朗等亚洲其他地区的电影人，后来也因为学院裡的导师转介真正入行，到台湾拍迷你剧集。他又以自己帐镜的作品《窄路微尘》（2022）、《年少日记》（2023）等去讲解各种创作方法，其中特别提到拍摄过程中，如何跟个部分沟通，或者把一些与剧组的感受，怎样放进剧本裡面，将自己带入电影，属于“软技巧”，是课堂上比较难学到的实用知识。
刘新竹分享自己从事剪辑工作十年来的创作心得，强调剪辑就是不断面对失去，以收纳师整理自己家裡杂物的经验比拟去芜存菁的过程。刘以《春江水暖》（2019）为例，深入剖析粗剪版与最终成片的区别。刘指粗剪版的逻辑并无明显问题，故事完整，角色出场顺序、人物关係和家族矛盾也都交代得当，长达12分钟。然而，他们长期困在粗剪版中，总觉得缺乏中国古代绘画中的“气韵生动”。受《照夜白》一书启发，团队意识到电影可以像画作一样，不一定需要依赖因果关係推进故事，而是可以通过情境的建立来营造氛围。最终，他们在寿宴段落中减少了对叙事完整性的强调，转而聚焦于画面情境的营造，长度缩减为6分钟，让影片更具诗意和留白空间。
Film Lab及亚洲短片基金的一对一剧本谘询亦同时进入第二天；入选Film Lab的八个项目将竞逐两个剧本谘询奖，胜出项目将自动进入2026年度的电影业办公室项目市场。亚洲短片基金的三个胜出项目则将于是次与导师会面后，持续接受遥距指导，并投入制作。
𝐇𝐀𝐅 𝐅𝐢𝐥𝐦 𝐋𝐚𝐛 𝐃𝐀𝐘 𝟑 𝐇𝐢𝐠𝐡𝐥𝐢𝐠𝐡𝐭𝐬✨
第三天的公开课堂由美术指导文念中和『制片人』张凡进行分享。文念中从历史脉络谈起，指出早期的港产片并没有“美术指导”这个正式职位，导演往往直接与布景师或服装师沟通，凭藉经验与默契完成创作，直到1970年代末至1980年代初才有所改变。文谈及多次创作经验，其中忆述为许鞍华导演首次担任美术指导是电影《男人四十》（2002），导演一开始便确定希望这部电影能够“拍出木棉花的感觉”。他亲身到现场观看，对那种在大片绿意中闪烁著赤红的画面意象深刻，将这份感受转化为角色造型上的细节——『张学友』饰演的老师，穿著淡绿色的衬衫，家中牆纸也选择带有花纹的柔和绿色，营造出温文儒雅的氛围；而林嘉欣饰演的角色则以艳红为主，红色的运动背心🎽、红色背包彷彿一团火焰闯进了绿意盎然的世界。这些非语言的设计，正是电影中最难以言喻的情感层次——来自于导演的直觉，也来自于美术指导对画面与角色的深入理解。
张凡分享了她曾参与制作的多部作品，包括完全由中国资金支持、在柏林影展主竞赛单元赢得最佳导演银熊奖的《生息之地》（2025），以及中德意三方官方合拍的爱情喜剧《遇见你之后》（2022）。后者是一个极具代表性的国际合拍案例，得以申请到意大利国家电影基金、地方政府基金以及40%的税收返还优惠，更成功争取到多项品牌赞助，对于道具与拍摄场景的丰富性及成本控制而言影响深远。张亦详细阐述了国际销售（international sales）的角色与重要性。国际销售不仅负责影片在海外市场的版权©️销售，更参与影片的早期推广策略、节展推介与物料制作。她特别强调字幕翻译是一项极具技术与文化敏感度的工作，影片能否被外国观众理解与接受，往往取决于字幕是否准确、得体。此外，她列举了多家与华语作品合作密切的国际销售公司，如MK2、Goodfellas、Films Boutique 等，鼓励创作者主动与这些公司接洽。
第三天当晚，入选 Film Lab 及亚洲短片基金的电影人与各位导师齐聚迎新派对，彼此交流创作历程，分享灵感与经验，共同庆祝入围项目的阶段性成果 ✨。
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