图为北京人艺复排话剧《骆驼祥子》海报（局部）。资料图片
重排经典，不意味满足于在前人的树荫下乘凉，更不能止步于对经典外壳的机械复刻。将经典的薪火，投入当下生活的熔炉，才能锻造出属于我们这一代人的新经典
清脆的驼铃声与老北京叫卖声此起彼伏，西直门城楼的剪影映衬着老车厂的灰瓦房，八仙桌在灯光中隐隐浮现……1957年北京人艺的经典剧目《骆驼祥子》，如今又原汁原味亮相在首都剧场的舞台上。年轻一代演员🎭️的表演赢得了掌声和喝彩，台下既有白发苍苍的老观众，也有眼里有光的青春面庞。近来，复排经典剧目的热潮正涌向戏剧舞台：北京人艺和国家大剧院以不同形式演绎《风雪夜归人》；国家话剧院《物理学家》和北京人艺《屠夫》从不同角度反思战争；国家大剧院的《简·爱》《第十二夜》再现世界经典；北方昆曲剧院《牡丹亭》《西厢记》彰显东方美学；音乐剧《夜幕下的哈尔滨》、京剧《野火春风斗古城》等作品则以新的形式诠释经典……这些创作并非简单的“昨日重现”，而是精心书写着文化传承的新篇，彰显着经典跨越时代的永恒魅力。
观众爱看经典，因为在飞速发展的时代，经过时间考验的经典作品，以其强大的艺术穿透力给人以精神引领，并且有着超越时空触动心弦的力量。经典重排，绝非刻舟求剑，而是唤醒沉睡的历史文本，使其成为跨越时代的源头活水。这要求创作者既要充分理解原作，又能为其注入当代之魂，从而搭建通向当代观众心灵的桥梁。导演李六乙和王可然先后将曹禺名剧《雷雨》和《日出》搬上舞台，虽然两部作品都进行了富有当代性的创新改编，但始终坚定遵循了曹禺的创作态度，完成了对文学精神的回归，实现了经典与时代的对话。经典的当代意义，就在于它像一面镜子，能够照见每个时代人们的困惑与追问，让人们在思考中找到精神的共鸣点。
经典传承必须在尊重中孕育创新。当代创作者怀着敬畏之心，大胆运用现代舞台语汇，为经典之作注入时代气息。《夜幕下的哈尔滨》从家喻户晓的广播剧、电视剧，改编成深受当今年轻观众喜爱的音乐剧，当“说书人”王刚的熟悉声音从电波中走来，崭新的艺术形式与新一代演员🎭️碰撞出夺目的火花❇️，40余年的艺术接力，恰是经典生命力的生动注脚——它并非凝固的博物馆标本，而是生生不息的创造长河。中生代导演李建军以强烈的实验探索意识和独特的戏剧美学风格执导的“后人类三部曲”《变形记》《世界旦夕之间》和《大师和玛格丽特》，通过创新的手段改编世界经典，与当代观众共同探讨如何面对生活的困境。正如李建军所说：“这是无数大师和巨作已经探索过的想象，其中藏有关于现在的解密，也藏有我们可以回到经典的原因。”
经典传承的核心，在于“人”的延续。北方昆曲剧院新晋“梅花奖”得主袁国良，师承昆曲名家计镇华，其摘梅之作《烂柯山》中每一个眼神、每一句唱腔、每一步台步，都精准把握住人物复杂的情感脉络。袁国良的成绩，既是北方昆曲剧院“振兴阔口行当”策略的缩影，也凝聚着他对昆曲艺术守正创新的深刻思考。北京人艺“经典保留剧目恢复计划”精心复刻《骆驼祥子》，不仅让观众看到旧时代底层劳动者的挣扎，更通过几代演员🎭️的接力演绎，将老舍先生笔下的京味语言、市井风情精准传递。青年演员🎭️们在前辈指导下精心研磨角色，让戏剧表演的精髓得以延续。这种“以戏育人”的模式，使表演技艺与人文精神得以薪火相传，艺术血脉鲜活涌动，民族文化的根脉代代相续。
经典重排的潮流，本质上是文化自信在舞台上的澎湃回响，是对文化基因的守护与传承。这些历经岁月淘洗的作品，承载着一个民族的集体记忆与精神密码；而经典复排，则让沉淀的智慧在新时代语境下重新焕发力量，既延续文化根脉的深邃厚重，也彰显艺术创造的蓬勃活力。当剧场灯光亮起，那些穿越时空的台词叩击心灵，我们感受到的不仅是一部部作品的“重生”，更是一个民族在传承中创新、于对话中超越的文化自觉。
重排经典，不意味满足于在前人的树荫下乘凉，更不能止步于对经典外壳的机械复刻。我们更需要做的，是学习经典之所以成为经典的精神内核——那种深刻观照现实、敏锐捕捉人性、勇敢探索艺术的创造力和魄力。我们要以同样真诚而锐利的目光，审视我们所处的这个沸腾而复杂的时代，捕捉属于这个时代的希冀、欢笑与甘苦，并用新的艺术语言和舞台形式将其淬炼成型。将经典的薪火，投入当下生活的熔炉，才能锻造出属于我们这一代人的新经典。唯有如此，经典才能从历史的“范本”蜕变为时代的“心跳”，在生生不息的舞台回响中，升华出属于当代，也属于未来的永恒经典。（王润）
编辑/张丽
