8月26日上午，第九届86358贾家庄短片周迎来了第三场公开课，主题是《剪辑在叙事中的重构》。担任主讲的，是中国电影剪辑学会会长、北京电影学院教授、国家一级剪辑师——周新霞。她以四十余年的从业经历，为青年导演与观众们深度剖析：剪辑如何在影像叙事中重塑逻辑与情感。
电影与剪辑：重构的艺术
“电影，本质上就是在不断重构中诞生的。”这是周新霞的开场白。她强调，电影并非剧本和素材的机械拼贴，而是一个充满创造性的再造过程。回忆起自己初入行时，参与水华导演《伤逝》《蓝色的花》的剪辑工作，她体会到剪辑需要“精修再精修”，哪怕是一年的时间，也要反复打磨直到穷尽可能性。这份近乎苛刻的执着，也成为她日后创作的信条。
全身心投入：剪辑师的必修课
周新霞认为，剪辑师必须像熟悉朋友一样去理解角色。人物的表情、节奏、思维方式，只有真正沉浸其中，才能在剪辑台上做出精准的判断。这不仅是技术操作，更是一种艺术性的共情。她特别重视案头工作：在剧本阶段便要深入分析叙事主线、人物关系与关键节点，为后续的节奏与逻辑打下基础。
素材的多样性与创造力
面对导演拍摄的大量素材，周新霞总结出独到的处理方式。比如侯孝贤为梁朝伟的一个镜头拍了27条，她会像“拆分单词”一样，挑选其中最有表现力的片段，再根据叙事需要进行组合。她用比喻说明：“单词在这里可以造一个句子，在另一处又能组成新的句子。”这种思路打破了传统剪辑的限制，为影片注入了更多创造可能。
经典案例：重构的力量
- 《横空出世》（1999）：她大胆将原本的副线——老一辈的故事提升为主线，使影片更具感染力，最终收获金鸡奖7项大奖。
- 《箱子》（2007）：运用跳切打破纪录片式长镜头的沉闷，既保留艺术质感又提升商业观赏性。
- 《生生不息》：舍弃双线叙事的混乱结构，以现实主义手法专注单线故事，最终获得导演的认可。
这些案例验证了她的信念：“剪辑一定要在台子上重构。”
剪辑哲学与技术演进
经历了从手工到电动再到数字化的剪辑革命，周新霞始终坚持：无论工具如何更新，剪辑的核心从未改变。她借用米开朗基罗的比喻：“剪辑师要释放素材的灵魂。”一个镜头放在不同位置，会产生截然不同的叙事与情感效果。她引用完形心理学，提倡给观众留白，反对过度直白的表达。
她还强调，剪辑师必须保持“镜子”的角色：既要理解导演的意图，又要冷静客观，避免被固有想法束缚。
拥抱AI与未来
在新项目中，周新霞尝试用AI生成素材来补充情感表达。她认为AI不是替代，而是扩展艺术语言的工具。她还计划在教学中开设AI课程，让学生掌握最前沿的知识，但同时强调：“技术永远为艺术服务。”
给年轻导演的建议
周新霞寄语新人：导演必须具备剪辑意识，才能在拍摄时精准把控节奏。同时，要善于寻找志同道合的合作者，因为电影是“十指合力舀水”的艺术。她举例张艺谋的做法：拍摄前集体讨论，吸纳不同意见，最后凝聚团队智慧。
对于“是否选择好看却不合适的镜头”，她直言：“我会选普通但合适的。”她举例在《横空出世》中使用穿帮镜头，只因它的节奏感恰到好处。由此强调：剪辑的核心不在于镜头本身美不美，而是是否放在了最恰当的位置。
永恒的学习与观察
在她看来，艺术家的使命是敏锐地捕捉生活中的真善美与假丑恶，并升华为艺术表达。她鼓励年轻人“站在巨人的肩膀上”，既要学习传统，又要勇于创新；保持终身学习，才能在飞速变化的电影环境中创作出真正有生命力的作品。
周新霞的剪辑哲学，凝结着中国电影几代人的智慧。她提醒我们：影像的洪流中，真正打动人心的，永远是对生命的洞察与真挚的艺术表达。
