去年Swatch x Tate Gallery（泰特美术馆）系列赢得了积极的市场反馈，其中特纳（Turner）《猩红的夕阳》表款在中国市场取得了巨大的反响。“胜景融于分秒，画布摇曳指尖”，网民对这个表款的浪漫推荐符合东方的含蓄与诗意，为品牌带来了有效转换。甚至，因为中国市场正面的反馈，品牌特别增加了这款手表的产量，以满足更多消费者的购买期待。
全球化的公司在品牌传播上有着成熟的经验和系统化的模式。但面对“数字原生世代”，品牌需要更加谦逊与本地化。中国年轻一代对自己的文化有着强烈认同，也有属于自己对传播语义的理解。在传统的渠道之外，如何与用户沟通、如何快速响应舆情，成为接下来斯沃琪（Swatch）的重要课题。用户生成内容（UGC）和社交媒体成为“隐形的店铺”，给品牌带来了喜忧参半的挑战。
斯沃琪品牌（Swatch）全球CEO阿兰·维拉德（Alain Villard）说：“斯沃琪品牌的价值观是乐享人生（joy of life），为用户带来快乐，且高度重视创新与创造。在过程中可能出现错误——前不久，斯沃琪品牌（与斯沃琪集团旗下其他品牌无关）出现了失误，作为CEO我必须站出来去承认这个错误。我们在第一时间清除了全球网站上的相关内容，并向特别是包括中国在内的全球市场诚恳致歉。我们鼓励年轻的团队进行自由表达，但我们有责任以包容性和文化敏感度作为行为准则，这样的错误不能代表公司的形象，也不能反映我们的品牌价值观。斯沃琪品牌立刻进行了对相关审核流程的调整和修正，以确保此类事件不再发生。”
2025年8月23日，阿兰·维拉德出现在上海外滩的斯沃琪和平饭店艺术中心，欢迎第600个驻地艺术家Koctel（Fernando Hernández Arboleda）和Cristina Ghetti开启他们与上海的梦想之旅。来自西班牙的Koctel会说简单的中文，去过四川，他在斯沃琪和平饭店艺术中心的创作将会围绕他的家乡、他的爱情和上海展开。
艺术即空间，空间即生活
“艺术和斯沃琪是浪漫的一对CP，”阿兰幽默地说，“这些驻地艺术家和斯沃琪的工作团队有着非常自然和深度的连接。”
1985年，琪琪·毕加索（KiKi Picasso）为斯沃琪品牌（Swatch）设计首款艺术家纪念表。2011年，斯沃琪集团在中国上海成立了斯沃琪和平饭店艺术中心，希望能创造一个独特的艺术驻留项目，让来自世界各地充满创意的灵魂都可以在这里完全自由地生活和工作。发生在斯沃琪和平饭店艺术中心的每一期驻地，对斯沃琪自身团队来说，也是一种成长：欢迎新的艺术家，拥抱新的文化，生长出新的愿景。
斯沃琪和平饭店艺术中心坐落于上海知名的文化地标之一的黄浦江西岸外滩。在斯沃琪集团所设计的概念下，原汇中饭店（后为和平饭店南楼）在参考大量档案文件及彼时的照片后，已被恢复其昔日的风貌。如今的斯沃琪和平饭店艺术中心，其建筑不仅坐落于世界最富活力的都市之一，同时也是城市的重要文化遗产。其中的两层楼专用于艺术家驻留项目。
阿兰表示，14年过去了，这个“超前”理念的空间运营取得了令人惊喜的成果：斯沃琪（Swatch）所崇尚的多元化、自由表达和创新的品格，都在艺术家身上以及他们的作品中得到充分体现。斯沃琪勇于尝试其他品牌未曾踏足的领域，支持青年艺术家的成长，给他们充分的自由度，“不受限地用自己的方式去呈现对城市、对未来、对生活的理解”。
阿兰说：“艺术是对生活的‘同声传译’，它在多元审美之下给予每个人灵感和能量。作为斯沃琪品牌（Swatch）的重要支柱，艺术不但伴随着瑞士制造的斯沃琪手表走向世界，更希望能带来快乐。斯沃琪（Swatch）即将上线的AI-DADA将让每一个消费者都有机会创造属于自己的‘腕间画布’，体验科技和艺术跨界融合的魅力。”
阿兰说：“斯沃琪中国团队有着卓越的创意力和执行力，他们出色的表现和对本地市场的专注理解让品牌收获了用户的积极反馈。我们在总部会认真倾听中国团队的建议。在不久的将来，每一个消费者将通过AI-DADA来拥抱新的消费方式，并颠覆产品创作过程。数字化带来的机遇将成为斯沃琪的业务新曲线，这个变化值得期待。”
数字化生活之下，钟表是个性的表达
阿兰出任斯沃琪CEO的三年来，已经造访中国多次。每到一地，他都会体验当地人文风俗，并在店铺里与员工、消费者面对面。艺术带给斯沃琪（Swatch）的，不仅仅是审美与创造，更是重塑与受众连接的新空间密码。
斯沃琪（Swatch）一直是传统腕表品牌拥抱新技术的先锋标杆。斯沃琪名字中的“S”不仅代表产地（源于瑞士Swiss），而且含有第二块表之意（即second-watch）。在创立之初，它就带给人们一种全新的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。人们可以像拥有时装一样，同时拥有两块或两块以上的手表。
近年来，“个性化”已成为消费市场的核心趋势，年轻消费群体，特别是中国的消费者，尤其渴望通过产品表达自我独特性。而AI技术的介入，既能解决大规模个性化生产的效率问题，又能降低专业设计门槛，让更多人参与到创作中。
阿兰说，斯沃琪（Swatch）内部独立开发的专属人工智能驱动程序“AI-DADA”，被品牌定义为“艺术智能”（artistic intelligence）。其核心逻辑是基于斯沃琪品牌（Swatch）历史上所有经典腕表款式的设计元素，为消费者提供个性化设计建议。这意味着，未来的斯沃琪（Swatch）可能不再局限于品牌设计师的单一视角，而是融合数十年品牌基因与用户个人偏好的“共创产物”。
在这个过程中，斯沃琪多年与艺术家的合作让品牌兼具当代艺术与实用主义的双重视角；而且，通过“用户共创”和虚拟的“线上艺术中心”可积累大量用户需求数据，反映到品牌未来的产品研发中。
勇于创新，直面未知
过去的几年里，斯沃琪品牌（Swatch）表现耀眼，2024年依旧有490万块表的销售成绩（数据来自摩根士丹利）。其中斯沃琪携手欧米茄发布的创新性植物陶瓷MoonSwatch系列腕表依然是功臣。它已走过3年多，无数新品迭代，但其至今依然热度在线。
回想这个话题度和创意十足的系列，阿兰依旧激情澎湃：“疫情之后，我们需要找到一个方式让消费者回归我们的店铺。斯沃琪集团创始人海耶克先生组成了一个‘秘密小组’，我有幸身列其中，共同开启了这个大胆的联名计划。一个是在上世纪80年代改变瑞士钟表产业的品牌，一个是人类首次登月的钟表。在时间和空间上兼具划时代意义的两个品牌携手，确实在新的世纪创造了新的奇迹。”
“当然，最难的部分就是保密。一直到2022年3月26日首发，整个市场才窥见MoonSwatch的全貌。”阿兰说。
“中国与全球其他任何市场都不一样，并且每一座城市都不一样。各地的文化风貌和消费者的洞见都让我们拥有了新的灵感。武汉、成都、重庆、南京，都各有魅力。作为一个全球化品牌，我们会花更多时间理解中国，向本地学习，力求与消费者和社区产生更优互动。”阿兰·维拉德说。
斯沃琪（Swatch）也有属于自己的旅程：自2018年以来，斯沃琪每年携手全球顶尖文博机构打造Art Journey系列，将艺术“转译”在腕间，将每一家店铺变成公共美学空间，让艺术靠近公众，让公众了解艺术。
“不是每一个消费者都有机会去到泰特美术馆，也不是每一个博物馆都有机会影响这么广泛的受众。斯沃琪（Swatch）要做的，就是在商业的渠道最大程度实现公共利益。”阿兰说。
阿兰表示，斯沃琪（Swatch）即将与中国的文博机构策划新的联名，2026年农历生肖马年会非常值得期待。同时，2025年10月，斯沃琪位于和平饭店艺术中心的门店将会以全新姿态亮相，为艺术中心的15周年充分预热。
美好的体验会以各种方式延续，斯沃琪（Swatch）以自由的姿态带来快乐的体验（joy of life）。表盘成为艺术的媒介，创新本身就是一场冒险。线上店铺和线下店铺以同样的品质服务全球客户，斯沃琪（Swatch）和阿兰·维拉德的旅程还在继续：身处亚洲的窗口，站在外滩与年轻一代创造新的潮流，让东西方文化走出博物馆和古老的村庄，将艺术、音乐和体育融入全新生活方式。
刚刚四十岁出头的品牌在百年的港口去想象这个拥有千年历史的市场，时间不再是手腕上具象的商品，而是消费者与品牌共同成长的印记，亦是品牌在传统的传承中共塑的新商业文明。如同第600个艺术家的作品一样：创作以时间为线，在百年建筑里，以交融的文化最终呈现精彩的作品。
