『服装设计』️师、陶瓷艺术家梁砾文，
90后，景德镇人，
家中三代都是陶瓷匠人。
2019年起，他开始研发可穿着的陶瓷面料。
受到薄胎瓷的启发，
他将陶瓷烧成0.4毫米厚的6厘米正方形薄瓷片，
再与针织、棉麻、皮革等面料粘合，
手工穿孔、缝制成陶瓷裙。
图片来源：2023年VOGUE时尚之力
梁砾文在此期间入围“VOGUE中国新人指导计划”决赛
左：刘惜君 ©CCTV6
右：陈粒©「一粒」十周年演唱会
图片摄影师：赵朋雨
目前，梁砾文正在为陶瓷面料申请国家级发明专利。
他手工制作的15件陶瓷裙，
曾多次登上中国、英国、荷兰、新加坡等
各国『时尚杂志』的封面。
入选了伦敦『时装周』、米兰『时装周』，
刘雯、陈粒、薛凯琪、『刘昊然』等
『明星』️艺人都穿过梁砾文的设计。
8月，梁砾文回到家乡景德镇，
举办了他在中国的第一场个人时装秀。
一条在时装秀准备前夕拜访了梁砾文，
聊了聊他的陶瓷设计、工艺和理念，
以及他为推广“景德镇时尚”而做出的努力。
编辑：王晨璇
责编：鲁雨涵
我们见到梁砾文的时候他正在工作室中，为他在中国的第一场个人时装秀做最后的准备。由于同时在米兰和伦敦学习、工作，他今年只回到景德镇4天，而所有的准备工作，都需要他在这几天内迅速完成。
8月的景德镇超过40度，做陶瓷的工作室没有空调，刚刚结束长途飞行的梁砾文，一遍遍修改衣服上的几处瓷片的细节。秀场中会用到的10几件衣服都是他最拿手的设计，但在他看来仍有可以精进的地方。
梁砾文研制的陶瓷面料（摄影师：赵朋雨）
经过反复调整、修复，刚刚出窑的0.4毫米方形薄瓷片，粘合到针织面料上，这样就得到了梁砾文的独创设计——可穿着的陶瓷面料。
梁砾文从2019年开始接触陶瓷面料，到现在已经成功制作了15套左右的陶瓷服装。凭借精湛的手作技术和的突破性的时装设计，这位刚满30岁的年轻『设计师』入围了2023年『Vogue』 Fashion Fund（中国青年『设计师』扶持计划），入选了米兰『时装周』、伦敦『时装周』，并正在为陶瓷面料申请国家级发明专利。
图片摄影师：赵朋雨
陶瓷与时装的跨界设计，是近两年的一大热门趋势。已经有很多海外品牌，会把陶瓷打碎，然后贴在衣服上，但这样设计出来的衣服不仅很重，陶瓷也只起到了装饰作用。
受这些设计的影响，梁砾文开始探索、研发陶瓷面料的工艺。
“如果要做服装，为什么不直接把陶瓷和面料贴合，先做成一个可以穿着的、又灵活的面料呢？”
梁砾文烧出的方形薄胎瓷片，可以透光
作为一个在景德镇长大的孩子，梁砾文第一个想到的是薄胎瓷的技术。这种始于明代的非遗工艺，可以把胚体烧到0.1毫米到0.5毫米的厚度，由于和一般针织面料的厚度相差不多，粘合在一起后，再人工碾碎，就能变成一个可以随意弯折的陶瓷面料，像珠片面料一样，可以贴合人体，进行自由的活动。
但研发过程并非一帆风顺。
“我想要的是那种格式化的、平整的正方形薄瓷片，因为无数个正方形才能拼成一块面料”，梁砾文回忆说。由于面料对陶瓷厚度和平整度的高要求，他花了一整年的时间测试、调整烧瓷的配方。
起初，他烧的瓷片要更薄，甚至只有0.1毫米，但是在窑的高温、高压之下，瓷片非常易碎，几乎很难得到一个完整的瓷片，所以他只能反复调整泥浆、胶水和水的比例，让泥浆有柔韧性，再用人工擀制的方式把它弄得很薄，容易脱模，又不那么容易干裂。
左：调制泥浆；右：喷釉
“2019年的夏天，我每天都在做这个尝试，那个时候和现在一样非常炎热，因为太阳很烈，我们一般只能阴干，但没想到当时的天气热到，哪怕是阴干，它的胚体还是会碎裂，这让我特别懊恼。只能硬着头皮反复去做。”
经过无数次实验之后，梁砾文把瓷片的烧制厚度确定为0.4毫米，制成一个个6厘米x6厘米的方形薄瓷片，以确保瓷片不仅坚硬、透光、有韧性，而且在拼接的时候能严丝合缝。
托景德镇特有的高岭土的福，烧制出来的瓷片色泽冷艳。把瓷片平铺粘在针织或者棉麻的面料上面，从四方把它碾碎，再人工钻孔、手缝，最终做成一个比较耐牢的陶瓷裙。
一件同针织结合的陶瓷裙大概会用到600片瓷片，重量在两公斤左右，比皮衣或者冬季的大衣还要轻一些。穿上身之后，既像一个先锋的当代雕塑，又呈现出服装特有的廓形和体量感。
图片来源：《Marie Claire Arabia》
“我觉得我的衣服更像是可穿着的艺术品。”
梁砾文『服装设计』️的灵感，大多来自于他从小在景德镇的生活经历。
图片来源：《时尚芭莎》
去年，受到徐克导演《青蛇》这部电影的启发，梁砾文制作了一条陶瓷长裙👗。起初是因为他发现青蛇的鳞片，和哥窑的纹理有非常多相似之处，便选择了用哥窑的图案在裙身上复刻青蛇的纹路。
图片摄影师：赵朋雨
在设计的时候，他也将蛇的形态纳入到版型之中。电影中蛇在身上缠绕的镜头给梁砾文留下了很深的印象，于是他选用了同样的方式剪裁、留白，突出服装的层次感。
不止这件，梁砾文几乎每件衣服的设计，都融合了传统陶瓷工艺中的设计元素。
图片摄影师：FIFI
“蓝色的这件裙子👗，设计灵感主要来自窑变的渐变釉，然后我又用金缮的工艺制作了裙子👗上的金色线条。我觉得把蓝色、金色两种颜色搭在一起，视觉冲击力会更强，也是我比较喜欢一点的陶瓷美学。”梁砾文介绍说。
用当代艺术的创作方法去解读、传播景德镇的文化，让更多不同国家、不同背景的人，特别是年轻人了解到景德镇，是梁砾文一直以来的目标。
他甚至会特意去寻找那些看似过时的中国传统元素，比如被陶瓷厂淘汰的上世纪八九十年代的花开富贵图案，按照他自己的方式重组，再用时尚的语言把它叙述出来。
图片来源：《Noctis》
梁砾文特别提到了一件梅花印花的短裙，“梅花的灵感来自我家楼下的路灯。景德镇的路灯是用陶瓷制作的，我读书的时候每天都会经过，它像是一种刻在我心里的图案，最后选了这一种比较俏皮的方式，还原我心中家乡的样子。”
另一个给梁砾文留下深刻印象的家乡元素，是景德镇瓷厂的窑工。
红色陶瓷裙及其细节
摄影师：月林（左）；赵朋雨（右）
受到工人工作环境的启发，他制作了一件红色的陶瓷裙，也是他众多作品中唯一一个颜色鲜艳的设计。红色代表红色的窑口，夏日炎热的工坊。几乎每年夏天，陶瓷工厂都会超过40度，但仍然能看到不少高温下坚持烧窑的窑工。
“对我来说，景德镇的工人是一个非常熟悉的群体。因为我的家人、朋友，他们都是陶瓷工人。我家里从爷爷那一辈起就是做瓷的，我的爷爷和三个姑姑，都在国营瓷厂工作过。爷爷负责在窑口控制温度。以前还在用柴窑的时候，柴窑的上、中、下不同高度的温度都不一样，每种釉都要在不同的位置烧制，才能得到理想的颜色。这是一份难度很高的工作，他们要反复测试，甚至像个化学家了。”
陶瓷工人的专业和辛苦，梁砾文从小看在眼里。他希望用这样一种艺术的表达方式，让更多人看见窑工的生活状态和付出。
图片摄影师：FIFI
“在景德镇，陶瓷碎片常常是一个无法忽略的细节，这给了我很多灵感。”
“碎片”元素，一直贯穿在梁砾文的设计之中。
对他而言，相较于光鲜的一面，景德镇更像是一个破碎的城市。由于对陶瓷品质的严格把控，在新中国成立“十大瓷厂”之后，这些国营瓷厂一直有20%左右的瑕疵率。为了避免不达标的瓷器流入市场，一般这些“残次品”都会直接被打碎。
这一切都被梁砾文记在心上，也影响了他的审美体系。
陶瓷面料的细节
每次陶瓷裙的制作，也是梁砾文和“碎瓷片”交手的时刻。
由于只有景德镇的高岭土，才能烧出符合他标准的瓷片，在英国求学和制作服装的梁砾文，只能把瓷片在景德镇烧好，再寄到伦敦缝制。
长途运输不仅费用很高，还会有不少损坏，他会特意保留原有的损坏痕迹，“我好像习惯了这种不完美的东西，碎掉的东西其实特别好，陶瓷就是易碎的，我觉得这样很真实。”
今年，梁砾文辗转了意大利的四座城市，拜访当地的皮革工匠，学习米兰制包工业中特有的“封层”技术，对陶瓷面料封层之后，不仅让陶瓷面料更加牢固，安全性也会显著提升。梁砾文打算在技术成熟后，开始尝试粘合陶瓷和皮革，再做成陶瓷包，或者可拆卸陶瓷配饰。
梁砾文同小姑学做玲珑瓷
这些技术的创新离不开他一家三代陶瓷人的传承。从十几岁的时候，梁砾文就开始到姑姑的陶瓷厂学习技术。“我的小姑是做玲珑瓷的，她的手艺非常好，教了我许多有关陶瓷的知识。但老一辈的人可能不太容易接受新的东西，我也是花了很长时间才说服我的父母、姑姑们接受我的设计和帮忙制作的。”
梁砾文父亲合作完成陶瓷面料的制作
目前，一条陶瓷裙的制作周期大概为一个月，由梁砾文和家人合作完成。疫情期间，由于无法从英国回到景德镇，在烧陶的时候，父母和二姑都帮助了他很多。
谈及家人，梁砾文总是充满感恩。“有时候我觉得自己就像一个风筝，而他们拽着那根风筝的线，不管我飞到多远，我始终被他们托举着，就很有安全感。”
梁砾文在瓷厂
不过他也坦言，像他这样还愿意学习这门技术的本地年轻人并不多。许多景德镇人都不愿意去学做陶瓷了，做陶瓷甚至是一个“学习不好的小孩”的标签。这让梁砾文觉得非常遗憾，因为很多人有着家族的传承、知识，却在他们这一代都断掉了。
“我是一个特别愿意跑来跑去的人，但景德镇就像是我的根。从景德镇到上海、伦敦、米兰，未来我也不知道自己会在哪里，但我会一直带着我的陶瓷知识、文化，把独属于景德镇的时尚展现给这个世界。”梁砾文说。
