『时装周』，纽约启。作为全球时尚界的重要盛事之一，一年两度的国际四大『时装周』一直以来都是展示创新设计和引领时尚潮流的重要平台。本季被誉为时尚界的“重启之季”，无论在哪个角落，改变的气息都扑面而来。
此刻，2026 春夏纽约『时装周』落下帷幕，伦敦『时装周』接档启幕。随着2026春夏系列相继登场，不仅延续了时尚的多元与活力，还在变革中展现出了新的亮点和设计趋势。本届纽约『时装周』迎来众多新晋『设计师』的首秀，更有重量级品牌的回归，堪称一场融合新旧、改变与传承的重启之旅。
解读本季纽约『时装周』的趋势，我们先从未出现在『时装周』、但在此期间举办并大受关注的Ralph Laurenh和ProenzaSchouler2026春夏大秀说起。在本届CFDA（美国时装『设计师』协会）公布的2025 年时尚大奖提名名单中，Ralph Lauren名列年度美国女装👚『设计师』候选人。Ralph Lauren曾几度获奖，多次提名，对于这位即将迎来从业60周年的『设计师』而言，这份殊荣无疑是对他历久不衰的肯定。
当潮流在喧闹中更迭，极简却以清醒的姿态成为永恒的美学符号。不依赖繁复设计，却以细腻质感打动人心的着装，本质上是都市文化审美取向的一次内在回归。它不再追求表面的视觉冲击，而是转向对“持久美感”与“自我认同”的探索，恰好契合了当下主流情绪中“向内求索”的核心：用着装的“减法”，为精神世界的“加法”留出空间，成为都市人表达生活态度的隐性载体。
在各大品牌展示2026春夏系列的舞台上，『极简主义』再度大放异彩，高频率地出现在各大品牌的设计作品中。
图片来源：Ralph Lauren微信公众号
Ralph Lauren以一场简洁利落的2026春夏系列，再度将六十年累积的经典美学转化为当代语境，回应“长青与关联性”这个时尚产业最难的命题。本季发表选址于Ralph Lauren位于Madison Avenue的总部，空间被改造成一种亲密而低调的氛围。相较于秋冬的华丽荷叶边与天鹅绒，此番系列以红、白、黑三色勾勒，廓形与曲线的交融，利落、清爽而带有浪漫感。西装外套🧥凭精准剪裁立住气场，内搭抹胸替代衬衫，性感与干练平衡得恰到好处；纱笼式裹腰裤装一上身，自由不羁的气质立刻拉满。配饰是点睛之笔—— 宽檐草帽、沙滩条纹、银色贝壳坠饰，三重元素直接将海边度假感拉满。到了晚间，吊带裙与闪耀礼服风格一转，走极简克制路线，却反而淋漓尽致地诠释了Ralph Lauren的美学。
图片来源：Ralph Lauren微信公众号
本季也突显了材质实验，Ralph Lauren将丝绸、棉与麻打造出连体工装裤与拼布工艺吊带裙等单品；以弹性皮革塑造荷叶边胸衣；更以极薄Nappa皮革刺绣于亚麻裙装之上。这些是经典 Ralph Lauren 元素，但经过全新诠释，赋予熟悉的创作语言以新的呼吸。纱笼作为 Ralph Lauren 的标志单品，本季出现于红色长裙👗、解构男装衬衫等多种变奏，回应他一贯的浪漫主义主题。衬衫被放大成束腰长衣或随性披搭，搭配多样化的下装：窄裙、七分裤、宽版长裤或缎面哈伦裤。
并未出现在官方日程表的ProenzaSchouler，选择于『时装周』前夕发布新季2026春夏系列，虽不算作新总监RachelScott的个人首秀，但这是她接掌Proenza Schouler后的首次亮相，并以顾问身份参与开发。此季虽未完全展现其个人特色，却以探寻记忆与可能的微妙联系为主线，在细节处平衡“致敬过往”与“未来走向”，为品牌变革埋下伏笔。RachelScottshi是Diotima的创始人，Diotima钩针上衣、洋装或随意系在腰间的小丝巾，在过去数年间已成为一种时尚的标志。Rachel Scott自然也将这份「亲手触感」融入她的Proenza Schouler首演，作为一位女性♀️『设计师』，RachelScott理解女性♀️与心爱衣物之间的亲密关系，而观察她如何将这份女性♀️视角注入Proenza Schouler，她的完整系列要等到 2026年2月才会登场。
图片来源：Proenza SchoulerInstagram
在本季中，品牌一贯利落的剪裁轮廓更为柔和。灰色西装外套🧥的肩部与翻领处加入毛边细节，以及通过浮线外露的白色提花，为经典廓形注入细腻层次与肌理变化。色彩方面，黑色与海玻璃色连衣裙👗以自然垂坠的质感令人印象深刻，RachelScott在两位创始人手中的Proenza Schouler曾被媒体评价为“解构主义的日常化表达”，利落的剪裁、雕塑感皮革以及艺术学院的前卫气质曾为时尚圈提供了范本。RachelScott在秀场后台提到，“我认为，我真正汲取到的是剪裁轮廓的利落感。”
图片来源：Michael Kors官方微博
而本届纽约『时装周』的开幕秀由素来主打都市精致感的Michael Kors，其2026春夏系列以“原境之雅”为核心，选择向自然的原生力量取经，从自然肌理中汲取灵感，并将『设计师』本人海边度假屋的生活方式融入创作，旨在表达一种平衡都市与自然的『极简主义』现代美学。当大量看似无序、甚至带着粗犷感的设计元素闯入视野，它们没有打破优雅，反而成为现代优雅的全新突破口。最吸睛的莫过于夸张比例的皮革流苏，无论是摇曳在耳畔的耳坠，还是点缀在包身的挂饰，都为造型赋予潇洒不羁的一面。而奢华的皮革单品则通过镂空工艺带来更清爽舒适的穿着体验。
图片来源：Michael Kors官方微博
整个系列主打轻盈和流动感，设计中出现了大量能够带来清凉感的设计，比如不规则的薄纱下摆，略带异域风情的灯笼裤，宽松的斗篷式丝质披肩的出现，在模特行走之际便传递出悠闲自在的感受，配合番石榴色、石英粉、深枝棕等色彩的调和，让人产生强烈地想要逃离钢筋水泥都市的冲动。Michael Kors对此解读道：“从城市走向自然，是重新发现自我的过程。大自然的力量令人心生敬畏，我的设计便是要捕捉这份原始能量，以优雅现代的方式呈现，让日常穿着也能拥有自由舒展的质感。”
图片来源：COS官方微博
不知不觉间，这已经是COS携2025秋冬系列连续第四年回归纽约『时装周』的舞台。COS 本系列的设计巧思，从色彩到材质皆暗藏匠心。主色调以墨黑、枪灰、深海军蓝构建深邃质感，搭配中性色调作为调和，与秀场背景形成强烈视觉对比，瞬间抓住视线。品牌以标志性工艺为笔，将细腻材质与丰富肌理重新演绎：轻盈透视面料随身体摆动，巧妙勾勒动态曲线；仿马驹毛的蓬松、柔软皮革的细腻与羊羔毛的温暖碰撞，雾面与光泽的平衡让触感与视觉感同步升级，营造出饱满的层次感。此外，经典格纹元素以多元形态渗透至成衣、配饰与鞋履，不仅丰富了设计语言，更让每套造型都形成完整风格，展现出COS对“全套造型” 的精准打造能力。
图片来源：COS官方微博
女装👚系列通过包裹式围巾🧣、高领设计与立体感垂坠探索茧形量感。收腰剪裁、柔美线条与开领造型汲取1950年代“新风貌 (New Look) ”廓形的灵感，与此同时，本系列日夜皆宜的实用性则透过标志性单品进行重新演绎，特别是一款廓形柔和、剪裁立体的丝绸连衣裙👗，通过其多种不同的搭配方式，再现摩登优雅的魅力。男装系列以实用而富有创意的剪裁平衡了功能性与创新思维。宽松比例消解了传统服饰的束缚感，利落肩线又守住了版型的挺括度。搭配上，同色系的层次叠穿让整体视觉更显统一高级，多种面料的互补拼接则为造型注入丰富细节。更值得关注的是细节设计：纽扣肩章、功能口袋、配套长裤等源自正装的元素，被赋予全新表达，不仅保留了实用属性，更让整体造型跳出刻板，多了几分现代休闲感。在COS的设计上，这些在冷静而克制的分寸下所打造的时装系列，非常符合人们对于现代都市形象的期待与想象。
有意思的是，我们发现，本季纽约『时装周』在材质和工艺方面创新突破，也展现出前所未有的活力。继大受好评的秋冬系列后，Coach执行创意总监Stuart Vevers意图乘胜追击，在普遍低迷和保守的大环境下，传递一些令人惊喜的小心思。
图片来源：Coach蔻驰官方微博
2026春夏新系列设计的核心亮点，聚焦于面料的创新处理与质感碰撞。多种精制皮革经过特殊工艺重塑，让夹克、马甲、拼接长裤等核心单品呈现出独特的风格张力。其中，麂皮与纳帕皮革的搭配堪称点睛之笔：麂皮的柔软细腻与纳帕皮革的温润蜡质光泽相互交融，视觉呈现是柔和质感，打破了人们对皮革“硬挺冷感”的固有认知，赋予材质温柔而高级的表达。而除了皮革单品，系列中还藏着另一重惊喜：再生牛仔布与经典工装面料打造的休闲裤，既践行了环保理念，又兼顾日常穿着的实用属性，让设计在美学之外多了份社会责任。
更值得关注的是，在一条拼接设计的阔腿长裤上，Coach标志性的老花图案以巧妙方式融入其中，既呼应了当下美式街头风潮的『复古回潮』，又通过经典元素唤醒了消费者对品牌百年历史的情感共鸣。
图片来源：Tory Burch汤丽柏琦官方微博
ToryBurch的2026春夏系列中，探讨了女性♀️的复杂性与多元风格：柔美与力量的对比、精确与不完美的融合，挺括利落的裁剪与烂漫的花卉碰撞，精致珠饰与粗犷的做旧皮革并置。ToryBurch持续以全新视角演绎美式运动风，融入浪漫、感性与匠艺。系列中的一款滚边西装外套🧥灵感源于ToryBurch的父亲，ToryBurch还从古董刺绣样本中汲取灵感，将设计团队成员的姓名首字母融入字母纹饰中，回溯了经典。
图片来源：JasonWuInstagram
JasonWu本季则以“『极简主义』与未来感交织”为核心设计语言，不对称剪裁打破常规版型的规整，动态褶皱让服装随动作产生流动美感，金属光泽面料则自带未来科技质感……重新定义了优雅与前卫的边界。更巧妙的是设计背后的平衡思维，他将晚宴礼服独有的精致感，与『运动装』强调的舒适性无缝融合，既保留了奢华服饰的仪式感，又兼顾了日常穿着的自在，精准回应了后疫情时代消费者对“实用奢华” 的核心追求。这种设计思路或将成为2026春夏女装👚市场的重要趋势。不对称剪裁、斜裁裙摆等设计成为新季系列标志性元素，通过打破对称平衡赋予服装流动感。
图片来源：TotemeInstagram
而Toteme2026春夏系列则以“本真之美”为核心灵感，对标志性的工字背心、『风衣』及睡衣套装进行处繁以静的解构，将精准剪裁与松弛收边相结合，营造出无拘无束的穿着氛围。褶皱棉布、做旧亚麻与毛边针织材质交织出独特的生活痕迹，搭配棱角分明的皮革包袋与贴合足部曲线的高光泽鞋履，形成巧妙平衡。纯白与墨黑主导整个色调，淡粉与深绿点缀其间，带来视觉上的舒缓与层次。饰有古法刺绣的丝巾，向瑞典传统工艺致意。
同样值得关注的，还有Ib Kamara带着其最新Off-White™ 系列重返纽约。本季聚焦“流行浪漫主义”（Pop Romance），廓形偏向纤细修长，穿插着结构感元素，例如贴合身体曲线的缝线、加固的接缝以及如同内置支撑的拼接。印花和表面处理巧妙地融合了都市意象与『高级定制』工艺。连帽衫与牛仔裤👖作为经典街头单品，因天际线图案的点缀而更具辨识度，大胆撞色在层叠中营造出强烈动态对比，延续了街头的活力基因。但设计的突破在于“柔化”：轻薄面料叠搭在不透明底层，削弱了街头风的厚重感；镂空与网眼嵌饰的加入，则进一步中和了硬朗气质，让整体风格从 “酷感街头” 转向 “轻盈运动风”，既保留了街头的随性，又多了份运动的清爽，适配更多日常场景。
图片来源：Off-White官方网站
创意总监IB Kamara巧妙地运用了Off-White™ 标志性元素——图形撞色、工业风五金和当下潮流，同时强化对于运动的关注：紧身裤、紧身『针织衫』和带有夸张垫肩的透视纽扣衬衫等单品展现了速度与力量。谈及创作灵感时，他直言：“在我眼中，纽约就像一口融汇多元文化与社群的炽热熔炉，而这种包容性恰是Off-White的核心精神。”
虽然不如其他『奢侈品』牌新总监首秀声势浩大，但NicholasAburn掌舵Area后设计的2026春夏系列确实为本季春夏『时装周』上高度集中的总监首秀拉开序幕。曾为Tom Ford、Balenciaga高定工作过的时装『设计师』NicholasAburn接替Piotrek Panszczyk成为 Area 的新设计总监，并推出了在AREAd额首个系列。这一季，Nicholas Aburn开始关注人物——纽约和伦敦街头的行人。从身穿Carhartt风夹克配白色迷你机车短裤🩳的Bella Hadid，到穿『Adidas』运动裤系着临时水晶腰带的路人，这些瞬间让他充满灵感。他透露，纽约穿衣有其规则：牛仔裤👖搭配黑色剪裁、白色T恤👕和『运动装』，但所有这些都被推向极致，并赋予了有趣的地域风味。
图片来源：AreaInstagram
在延续Area华丽视觉基因的同时，为其注入了崭新的设计语言。他以“纽约的乐观主义”为核心灵感，试图在日常着装中注入“夜晚出门前的期待感”，赋予服装以情绪与叙事。将醒目牛仔裤👖与超大西装外套🧥组合，宽松廓形与利落裤型形成奇妙反差；海军蓝缎面连帽衫搭配燕尾服式长裙👗，休闲质感碰撞礼服裙摆，再加上自然下垂的腰带，弱化了正式感，多了份随性。此外，高定风格T恤👕印上纽约天际线图案，让基础款有了高级细节；黑色长裤则搭配夸张裙摆，用不对称设计刷新传统裤装印象。另外，压轴的透明亮片连衣裙👗由一支印度团队耗时数周、手工打造，上面装饰着五彩缤纷的纸屑，并通过金属丝连接到每个亮片上。
在纽约国际『时装周』的舞台上，国际大牌的经典底蕴与本土新锐的先锋创意不再是单向的碰撞，而是形成了一场深度的交汇共振：前者以沉淀数十年的工艺回应市场对“持久美感” 的期待，后者则用打破常规的表达捕捉当下年轻人的审美诉求。更重要的是，所有设计都未脱离纽约的城市文化肌理。虽然它刚刚落幕，但它所传递的力量却远未消散：简约不是单调的妥协，而是对“less is more” 的坚定践行；多元也不是元素的堆砌，而是对不同文化语境的尊重与融合。
接下来，还有三场时装盛会将接力上演，我们还将在伦敦、米兰和巴黎『时装周』的秀场上，看到更多新上任的品牌创意总监的首秀，他们带来的新设计语言、新品牌理念，将在聚光灯下接受市场与行业的审视。
福布斯中国独家稿件，未经许可，请勿转载
