金秋九月，米兰『时装周』如约而至。在当今多元的流行趋势下，诸多顶级时装屋以惯用的元素和手法，为观者呈现着关于服饰的美学可能。经典单品通过材质升级与混搭，实现华丽转身；通过“长与短”的碰撞，重构身体美学等等。创新、情感叙事以及多文化交融，是核心关键。
接下来便跟随我们的文章，来看看各大品牌的精彩作品吧。
#1
GIORGIO ARMANI
时代的落幕与崭新篇章的开启
GIORGIO ARMANI 2026 春夏女装👚系列，是 Giorgio Armani 先生生前亲自操刀的收官之作，从某种意义上而言，它是其风格理念的诠释，亦是一个时代的落幕与崭新篇章的开启。系列选址于布雷拉画廊发布，这片始终承载着其生活与创作的热土，同时又将视野延伸至潘泰莱里亚岛—那片火山岩与深色田野交错、被无垠蔚蓝环抱的秘境。光、大地与海洋的故事通过色彩的变化娓娓道来，从自然中性色调到深邃夜幕蓝调，再到流光溢彩的稀有色调，激发强烈的感染力。
每件作品都能唤醒深刻的情感共鸣与永恒的美学记忆，而其仅以极简姿态便能将衣橱化作纯粹的情感体验。Armani 风格的永恒特质，正蕴藏于这份矛盾之中：以轻盈无物的服饰承载掷地有声的风格主张，以灵动优雅的姿态镌刻不朽的时代印记。为致敬其独树一帜的创作生涯与令人铭记的美学风格，本次秀场亦特邀与 Giorgio Armani 历史渊源深厚的多位传奇模特同台亮相，她们即其心中女性♀️形象精髓的完美诠释。
#2
FENDI
窥见未来盛夏
FENDI 2026 春夏男女时装秀，由 Marc Newson 构想的像素化色域，与超越并重塑经典风格的 FENDI 标志性轮廓产生万花筒般的共鸣。明艳色调勾勒出简约体积感，用正负空间的失重表达包裹身躯。熟悉的元素被 FENDI 化，经过重构与解构，以内外翻转的趣味玩法诠释亲密感。硬朗结构与严谨线条皆以柔美笔触淡化。面料经过精心打造，呈现挺括清脆、通透并带有光泽的质感，专为都市探险而设计。
女士与男士系列采用共同的设计理念，彼此呼应。灵感源自吊带与束身衣的亮色纽扣袢点缀于夹克之上，勾勒裙装轮廓，巧妙实现可调的巧思。印象派花卉图案在虹彩面料上绽放，或以滚边工艺呈现露珠般的雏菊形态，或以诙谐的“炸纹花朵”立体造型登场。解构拉链与束带设计、双面材质与抽绳细节，将柔和剪裁与运动服饰廓形融入鲜活明快的色彩体系。高饱和色彩在此化身为慰藉，如同一场治愈般的欢愉洗礼。
#3
TOD’S
经典意象焕发新生
TOD’S 2026 春夏女士系列，致敬品牌一以贯之的匠造精神与意式风格精髓。 标志性的 Gommino 豆豆化身串联系列的设计脉络，将经典基因注入服装与配饰的每一处细节，以独特印记标注卓越品质。这一设计主旨巧借金属细节灵动呈现，或点缀于乐福鞋与手袋👝之上，或以精致镂空孔眼工艺延伸至时装与配饰之上，经典意象于新季美学叙事间焕发新生。
在品牌创意总监 Matteo Tamburini 的匠心运筹下，成衣系列以自然随身的廓形轻悬身畔，呈现出轻盈的垂坠美感。本季女士系列的色调依旧以自然柔和的中性及暖调为主，赭石褐与藏红花黄色则为一抹惊喜点缀其间。剪裁精准的西装外套🧥，以流畅的线条和柔和的肩部设计，将力量感化为不经意间的优雅；轻盈的防风夹克则巧妙融合实用主义与时尚态度，确保身形挺括的同时不失灵动。亦或是简约而不简单的针织上衣、垂坠感极佳的连衣裙👗，共同构建出一个完整且充满呼吸感的春夏衣橱。
#4
MAX MARA
洛可可新风
Max Mara 2026 春夏，匠意构划出一个对比鲜明的世界：理性与幻想交织，秩序中暗涌叛意。本季蕴蓄些许超凡脱俗的魅力，似有若无，时隐时现。黑色弹力腰带、束带式肩带、手袋👝以及鞋履中深融意涵，再现如同蓬帕杜夫人 (Mme de Pompadour) 的独到格调。而无懈可击的精裁西装、低腰长裤，则将一切牢牢锚定于当下风尚。
“洛可可”（Rococo）一词，源于法语 rocaille，意为洞窟中贝壳镶嵌的岩饰。它取法自然，崇尚不对称的灵动之美。18 世纪对“珍奇陈设柜” （cabinet des curiosités）的痴迷激发了各种主题的艺术创作，由此诞生的作品描绘了地球海陆空之境间的各类动植物，既朦胧迷幻，亦细致入微。Max Mara 自趣致中觅得力量，于奇思中展露雅意，在轻盈中展现韧劲。
#5
PRADA
构筑之躯
PRADA 2026 春夏女装👚时装秀，不同元素以出乎意料的方式在身体上分散与重组。在此，并置变成了一种创作行为。对着装的解读。衣物摆脱了看似固有的等级之分，于精准的和谐中呈现强烈对比。Prada制服获得了与晚礼服相同的地位，以非典型的方式与典型的女性♀️概念重组，构筑一种新的优雅。
服装以超乎寻常的方式包裹身体，结构被最小化。一种轻盈感于形态四周流动。服装的基本属性从根本上被重新考量——裙子👗的造型起点上移至肩部；胸衣无需结构支撑，依然有形。意义被重新审视，因其相邻的元素而偏移。它们在单一衣物与穿着衣物的个体上不断流动、演变。每一件作品都蕴含着与生俱来的灵活性与适应力，而每一个构成元素都持续不断地、执着地回应着当下。
#6
EMPORIO ARMANI
重返城市时的那份悸动
Emporio Armani 2026 春夏女装👚系列，源于一种渴求——捕捉旅途归来、重返城市时的那份悸动与流转的心绪。而从另一重意义上，本系列亦是一场美学回归。轻盈修长的廓形、中性色调，以及刚柔之间的持续对话，凝练品牌风格精髓，经由多元文化的 Emporio Armani 重新诠释。伊卡特扎染织物、束脚阔腿长裤、和式系扣与腰封、精巧拉菲草钩编帽饰、游牧风手袋👝及尖头平底凉鞋，皆唤起对远方的清晰记忆，又于都市衣橱的夹克、防尘大衣、派克大衣、睡衣、连身裤与短裙中悄然柔化。
廓形流畅灵动却始终不失从容，在米色与黑色中流转，焕发生机。其间点缀冷冽中性色调与矿石灰色调。马甲作为标志性单品，以多重形态反复呈现；经典着装法则亦被不断重构，最终以超轻尼龙演绎出如梦似幻的晚装，凝蕴既随性自在，又精致考究的着装理念。
#7
SPORTMAX
轻盈而动
Sportmax 2026 春夏系列，以一场轻盈的出走，回应这个变动时代的内在节奏。本系列唯美梦幻，同时植根现实，将幻想构筑于都市生活的实用主义之上。面料随动作与光线的流转不断变幻，展绎本系列的轻盈与飘逸精髓。色彩灵感源自日本彩妆——液态唇釉与甲油调制出浓烈、超现实的印花；这些图案色彩鲜活饱满，散发超现实主义气息。皮革花卉采用手工塑形，粲然绽放于富有雕塑感的挂颈上装，以立体形态重塑花卉美学。
廓形兼具建筑感与自由度，回应步履不停的女性♀️。精准剪裁与巧妙镂空赋予空间感，让肌肤若隐若现，流露一丝感性魅力。马甲与胸衣以基础单品形式亮相，可作为飘逸套装的内搭或外搭，打造丰富层次感与朦胧美感。富有建筑感的针织单品与光影展开一场浪漫游戏，将精准合身的剪裁与柔美轻逸的廓形相结合，构筑成独特的几何形态。在贴合与流动之间，平衡力量与柔美。
#8
ETRO
印花和色彩的永恒变化
ETRO 2026春夏女装👚系列，创意总监 Marco De Vincenzo 在“La Niña” 狂放不羁的节奏中，将品牌历史性的流变意象再度升华。一切都处于动态之中，吸引着目光与指尖流连忘返：铆钉流苏在皮革机车夹克和麂皮大衣上跃动；珠饰流苏在印花图案上折射出迷人光芒；金属提花与细节图案交织叠加。对比强烈的荷叶边、皮革夹克上多色镶嵌的精妙设计以及锦缎上盛开的画意图案，都让色彩爆炸式地绽放。黑色元素，则如一道突如其来的闪电，明亮轻盈。
这一季，配饰系列成为流动美学的点睛之笔。珠宝设计如同液态金属般盘旋，以花丝工艺精细锤打，或幻化成灵动的变色龙，充满想象力。配饰同样精彩：激光切割的皮革宽檐帽、精致的珠饰围巾🧣、带有包覆式鞋跟和刺绣袢带的鞋履，以及流苏大手袋👝和点缀着动植物形态吊饰的手袋👝。
#9
GUCCI
无可置辩的性感
《La Famiglia》系列，标志着古驰新时代的开篇：无可置辩的性感、奢华和无畏。《La Famiglia》深入诠释品牌精髓，探索何为“古驰特质”，将品牌理念转化为一种精神认同，凝铸为共通的美学语言。它通过由Catherine Opie拍摄的古驰角色家族装帧肖像，重新诠释了品牌的经典元素。这些由独特个性与鲜明美学态度构筑的群像，共同映射出古驰品牌形象的多维面孔。
廓形设计跨越极致：从饰有羽毛的歌剧大衣与高级珠宝的华丽张扬，到无缝连体袜装所诠释的新『极简主义』性感。着装悦己主义被置于核心，隽永魅力亦延伸至男装领域。晚装的高雅质感被巧妙融入透视紧身套装与精致的礼服风格泳衣之中，以崭新视角演绎意式甜蜜生活。
#10
MOSCHINO
从无到有
Moschino 2026 春夏女装👚系列时装秀，蕴含着好奇与惊喜——布料在触摸中蜕变，幻化成别样形态。蓬松的晚礼裙以原本作为内衬的硬纱打造；针织上衣是以塑料回收再生的拉菲草织成。配饰则颠覆人们的认知：皮革看起来像硬纸板，还贴着易碎品的封条；一束鲜花的包装纸或一捆旧报纸📰，被巧妙改造为独具个性的手袋👝。品牌标志性的 Tie Me手袋👝，本季不仅推出了橡胶材质款，还有用布料重新装扮的版本，延续 Moschino 式的玩趣与幽默。
系列中重现了对Moschino品牌传承的致敬：笑脸图案、错视以及 90 年代初期的报纸📰印花，如今融入好消息的元素实现创意升级。这也延续了他一贯对当下潮流的讽刺性解读。无论过去还是现在，品牌对时尚始终怀有一种极致的热爱——这种热爱源于将时尚视作想象力的真实表达：既是一种趣味『穿搭』的追求，也是一场与服装的游戏。
无论何时何地，人们总会为真实美感和个性表达所赞叹。在『时装周』的光影中，美的边界再度被延展、拓宽，赋予了服装全新的可能。本次『时装周』，屏幕前的你又有何感受呢？在评论区与我们交流吧。
