什么是网红审美？什么是古典妆造？看很多电视剧里演员的妆造，除了换个发型和衣服，妆面和现代妆也没有什么不同，俱是长睫毛、大眼睛、大卧蚕、立体修容、果冻唇。
之所以叫网红妆，没有半点贬低的意思，主要是因为它流行度高，能在装饰后被人肉眼可见能识别的美，所以也成了大部分化妆师的必选作业。
网红妆的三大特点：1.底妆要特别白皙；2.各种方式放大五官量感，提高面部立体度；3.色彩浓烈或晕开眼妆，氛围感拉满（可选）。某种层面，真的感谢至少古装剧少带了些花式美瞳了。
注：本文仅对影视妆面效果进行解读，不涉任何人身攻击言辞倾向。
古风常见妆面
但这种妆乍看是好看，看多了之后、甚至一部古装剧里分不清谁是谁。这重度修饰的网感容易令人觉得，是妆面精致，而不是人美。而大部分古装剧，像被焊上了半永久妆，如果不谈剧情，只会令人觉得视觉疲劳。而审美标准的单一，一方面会扭曲大众审美，让一些人放弃对美的独立思考，导致审美肤浅化，比如一些并无多少审美价值的『妆容』不过是跟风模仿之作。
妖猫传
妆造和服饰为什么对古装剧这么重要？因为剧情相对慢热，而视觉化的形象是能帮助看客第一眼直接代入角色。所以即便是架空，也自有风格参考，一般来说会覆盖到我们常见的汉唐宋明等朝代，以帮助观众能快速加深印象。
长安十二时辰花间令
但同样一部唐风背景，分别采用了古典妆感和网红妆感，两种妆造风格给人感觉便迥然不同。古典妆虽没网红妆那么立体小巧精致（相对），却独有东方韵味。
祈今朝
网红妆相对古典妆，被大幅选择的原因，是操作简单。就像满大街都可以是网红妆，容易复制，因为浓妆重抹、到每个人脸上都一样；但古典妆造，单论不同朝代的眉形、唇形、发型就是数十种，不仅需要花时间去学习研究，还要根据服饰对应朝代、千人千面适当调整，那么真的是费神费脑。
一些剧之所以能成为经典，除了剧情故事生动、演员演技之外，服化道的表现力和张力功不可没。甚至好的妆造师，会跟随剧情变化变更妆造，而不是一个妆面从头跑到尾。
神隐
大家知道，拍戏不是按剧情发展顺序来的，很多情况下需要顶着一个头串演不同阶段的剧情，换套衣服相对简单，而改一个妆造往往要画上至少俩三小时，所以为了简化流水线快速作业，3个月内要拍完一整部戏，服化道是最大的重灾区，妆造更是能省则省。所以一个剧里同一个头可能换个配饰，就是一个新的妆造。
沉香如屑
连最基本的、不同阶段人物区分都做不到，更别提反映人物生长线了。在这点上，化妆师也不背锅，因为她们也是工业化的受害者。还没化完一个剧组，就要快速进入另一个剧组，甚至没有空档去思考、学习和设计。
但真以为观众看不出来吗？只是大家的审美已被工业化驯服了。87版红楼梦之所以总被拿出来作为服化道的经典比照，是因为团队历经八年时间，才完成了这37集的著作。服化道团队要提前熟读剧本，按照每个人物的外貌和性格特征，一一设计出不同情境下最适合的造型。
我们也并不想总回头看，杜绝创新。但不管是古装剧还是仙侠剧，毕竟都站在中国文化传播点上。那么既然要创新，也要建立在祖传审美体系的基础上，而不是直接把现代妆按到一个古典角色的脸上。
中国人本身就有中国韵味的东方美，为什么非要崇尚西方的立体美？为什么国人非要学习外国人的审美而抛弃自己的美好？各位剧组主创大神，审美要求高一点可以吗？
