摄影家赫尔穆特·牛顿说，知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹豫。这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。
他的意思是，人们对于摄影的思考越来越趋向理性，或者说拍摄时考虑太多，试图赋予照片太多的意义，结果反而局限了摄影的想象空间和创造力。所以，如何面对具有创造力的拍摄过程，关键需要一种自由的心态。正如牛顿所说：“人们赋予一切事物以自由。于是我们面对即便是一张照片，也应该赋予无限的创意。我喜欢说，让我们就像是巴黎街上的一群流浪狗。”说起牛顿的作品，很多人都会有这样的联想：修长的腿，高跟鞋👠，经常是裸体的女性♀️，释放出肆无忌惮的情色魔力。
© 赫尔穆特·牛顿
作为一个具有惊人天赋的摄影家，牛顿以其高超的技术控制能力，为观者想象力的发挥添加了助燃剂。他深刻地意识到，色情和魅力作为一种洞察力的游戏，可以创造出难以抵达的真实。他在商业创造的空间里游刃有余，同时又将自己的个性化艺术风格顽强地显现出来，构成一个时代的标志。他把对暴力、色情、欲望和女性♀️的权力的主题描绘上升到了超现实主义的空间，背景正是缘于他早年成长在风气较为自由的林，并在两次世界大战之间受到了艺术滋养。
© 赫尔穆特·牛顿
在商业摄影业界，一般不被看好的时尚摄影作品，也曾被媒介所轻视。但是一旦当我们将目光移到牛顿的作品空间，没有人不会认同这样一种可能:牛顿的作品在取悦代理商的同时，也是一个时代真正不可或缺的艺术品。这样一来，他自然就在新闻摄影师和哲学家之间，找到了属于摄影的真谛!
© 赫尔穆特·牛顿
为了使他的照片产生不同凡响的冲击力，牛顿经常试图破坏过于完美的格局。比如他在回答记者的采访时曾经这样说：“……我常常努力去拍摄'坏照片’。当然工作起来，我一定很用心，但是我喜欢照片看起来不是那么完美，所以我不用柯达彩色片，因为它的粒子太细、太专业化。我喜欢很粗俗的颜色，让人以为是洗坏了，只要颜色不太吓人就行了。照歪的照片也行，有时候我故意把相机📷️拿歪一点，让照片看起来不那么完美。”
© 赫尔穆特·牛顿
牛顿给我们的启发也许是很有意味的，那就是一个成功的摄影家都必须敢于而且善于不断突破自己，并寻求最个性化的手段。他有时候会“………如果我把相机📷️异常天真地幻想着，说出这样一段不着边际的话：放在三脚架上，我站在镜头前，叫助手在某一个时刻按快门，按快门的是他，但这张照片仍是我的……如果我被天上掉下的一块石头砸到，在灵魂归西之际，助手按了快门，那可就妙了!如果我能站起来，看看这张照片，就更妙了。我不会拒绝这张照片的，因为是老天爷赐给我的石头。”可惜在2004年冬日的一个夜晚，天上并没有掉下石头，他却因心脏病突发而导致车祸，灵魂归西，没有留下最后的照片……
穿高跟鞋👠的牛顿在蒙特卡罗，1987
【关于林路】
林路，生于1956年，上海人。上海师范大学影视传媒学院教授，中国摄影家协会会员。主要成果是艺术摄影和摄影著作，专长于风光摄影、人体摄影和暗房特技制作。共有近百幅艺术摄影作品获奖，入选影展；出版摄影理论和技术专著120多本。1999年，2001年获得第四届、第五届中国摄影金像奖。从事摄影教学和摄影理论研究30余年，具有丰富的摄影策展经历。
本文文章选自《林路：摄影的时空碎片》
