在《魔法坏女巫》的璀璨片场，流行乐坛的璀璨『明星』️爱莉安娜·格兰德，身着梦幻般的粉色长裙👗，优雅地站在翡翠城的壮丽布景之中。一刹那间，她褪去了“34A妹34”的光环，化身成为奥兹国那位既耀眼又内心复杂的善良女巫格琳达。
这一转变，不仅体现在角色塑造上，更深深植根于她的艺术灵魂深处。2025年10月24日，格兰德在《Shut Up Evan》播客节目中真情流露：“我感受到了一种真正的火花❇️，一种重新连接的感觉，一种灵感的回归。”
或许，许多人并不知道，格兰德的艺术之路并非始于流行音乐，而是源于音乐剧的舞台。早在4岁时，她就已在劳德代尔堡儿童剧院开始了音乐剧的表演生涯，这段早期经历为她打下了坚实的表演基础。
《魔法坏女巫》的制作『设计师』内森·克劳利曾感叹音乐剧影视化改编的艰难：“将音乐剧翻拍成电影一直以来都是一个充满风险的挑战。”这一点在《魔法坏女巫》的制作过程中表现得淋漓尽致。
从2012年环球影业公布翻拍计划，到2024年第一部上映，这个项目厚积薄发12年，历经疫情和好莱坞大罢工的冲击才终于完成。对于格兰德而言，参与这部电影标志着她艺术旅程的圆满回归。
从童年时期的音乐剧表演，到流行乐坛的巅峰，再回归到音乐剧电影，这一循环轨迹见证了她作为艺术家的成长与蜕变。
在《魔法坏女巫》中，格兰德饰演的加琳达（后成为格琳达）是一个极具层次感的角色。故事中的格琳达不仅是《绿野仙踪》中那位善良女巫，更是一个从肤浅到成熟、从自我中心到无私奉献的复杂人物。
这一角色与格兰德自身的公众形象形成了有趣的呼应。如同格琳达在奥兹国的旅程，格兰德在聚光灯下的成长也有目共睹。
从早期的青春偶像到后来的成熟艺术家，她同样经历了深刻的公众审视和个人成长。当2023年美国编剧工会与演员工会罢工迫使拍摄暂停时，格兰德曾担心自己会与角色“失去连接”。
然而，当罢工结束、她重新踏入片场的那一刻，所有担忧都烟消云散。“不需要重新寻找她，她就在那儿。”格兰德回忆道：“我原以为会有点陌生，但当我走上片场，一切都像被瞬间点亮。加琳达就在我体内，那种感觉太美妙了，感谢上帝。”
电影拍摄期间，格兰德体验到了一种罕见的创作活力。即使在密集的拍摄日程中，她仍然找到了回归音乐创作的能量和灵感。“也许我之前真的有些想念这种感觉。也许就是这么简单，我只是想念它。”格兰德在播客节目中分享道：“但我觉得，有时候你必须想念某件事，才能学会如何变得更好。我在这段经历中学到了很多，也重新燃起了创作的欲望。”
这种创作者的觉醒直接催生了她的专辑《Eternal Sunshine》（《永恒的阳光》）。这张由流行音乐巨匠马克斯·马丁和伊利亚等人共同制作的作品，被誉为格兰德近年来最具情感深度的作品之一，并在随后获得了2025年格莱美奖“最佳流行演唱专辑”提名。
在电影制作团队提醒她可能需在一月安排重拍时，格兰德冷静而坚定地回答：“没关系，我会在那之前完成，或者之后再继续。”这种从容不迫的态度，反映了她作为艺术家在新找到的创作平衡。
《魔法坏女巫》的视觉效果为格兰德的表演提供了丰富的背景。调色师吉尔·博格达诺维奇透露，色彩在电影叙事中扮演着关键角色：“首先，我们有跟两位主角🎭️关联的特定色彩。格琳达的着装和关联色是粉色。她身边的人也穿粉色。而艾芙芭则是绿色，不仅服装是绿色，她的肤色也是绿色。”
这种色彩分工不仅是美学选择，更是角色性格的视觉外化。博格达诺维奇强调：“观众的注意力始终会在这些颜色上。自然，这种效果来自于服装与妆造以及爱丽丝拍摄一切的手法，但同时这也是我们在调色过程中会格外注意的事。”
与1939年经典之作《绿野仙踪》浓烈的三色Technicolor印染法不同，导演朱浩伟追求一种“很不一样、更为现代的风格”。这种视觉上的创新精神与格兰德在音乐上的探索欲望不谋而合。
对格兰德而言，参与《魔法坏女巫》意味着拥抱一种全新的音乐表达方式。这部电影拥有37人组成的现场管弦乐队，与流行音乐的录制环境截然不同。影片的舞蹈编排由克里斯托弗·斯科特负责，他曾为《魔法坏女巫》第一部和第二部担任编舞。
这种大型音乐剧电影的表演要求，对习惯了流行音乐舞台的
