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DrumTower West Theatre
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在舞台剧《伊尼西曼岛的瘸子》中，服装与造型不仅是外表的装饰，更是角色命运与岛屿生态的另一个叙事者。
服装造型设计陈钰可以“滞后时空的错乱混搭”为基调，构建出一个被时间遗忘的视觉世界——这里的衣物来自不确定的年代，搭配看似随意却暗含深意，色彩鲜艳却渗透着某种突兀与不安。
人物妆造设计稿@陈钰可
在这篇采访中，钰可将带我们深入伊尼西曼岛的服饰语境，揭开那些藏在针脚、颜色与布料之中的角色秘密，探讨服装如何成为“被观看的日常”，以及它如何安静地记录下每个人的生存痕迹。
服装造型设计｜陈钰可
戏剧『服装设计』️师，毕业于北京服装学院，北京服装学院及中央圣马丁双硕士。
作品曾获2021洛杉矶独立电影节国际电影节最佳『服装设计』️奖、53届美国休斯顿国际电影节、2021洛杉矶国际独立短片电影节最佳『服装设计』️提名、World of Wearable Art世界可穿戴艺术大赛提名等多项国际殊荣。
代表作品：美国大都会歌剧院Metopera歌剧LORHENGRIN《罗恩格林》；San Fransisco Ballet旧金山芭蕾舞团 Eugene Onegin《奥涅金》；伦敦壁虎剧团Gecko Theatre沉浸式舞蹈剧场The Deal《交易人生》；爱丁堡国际艺术节、上海国际舞蹈中心舞蹈剧场《行将尽头的例外状态》；中国国家话剧院出品话剧《三姐妹》《夜行记》《倾城之恋》《我见夫子，是山是水》；中法文化交流之春话剧《小王子》；晓年青剧团《趁世界还年青》；中央圣马丁舞蹈剧场Freefall；Platform Theatre当代剧场Replay；阿那亚戏剧节鼓楼西戏剧出品话剧《『多巴胺』游戏》《发呆》；中间剧场沉浸式话剧《真空跳跃》；《醉夜游神》《狂人与阿狗：保持冷静》等。
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Q：初读剧本时，脑海中浮现出的最强烈的视觉印象或情绪色彩是什么？最让你第一个有明确灵感/构思的角色是哪个？
A: 初读《伊尼西曼岛的瘸子》，最先浮现的不是具体服装，而是一种时间滞后的、鲜艳浓郁的色彩碰撞。第一个有清晰设计构思的角色是比利，也是和导演沟通完最早定下的角色。
比利就像这部剧的锚点，身体、命运、服装都围绕这个人展开。他身上天然就有“需要被区分出来”的视觉命题。
Q：伊尼西曼岛对你来说是一个什么样的“岛”？这里的人又是怎样的一群人？
A：伊尼西曼岛对我来说不是地理意义上的岛，而是一个被时代遗忘的系统。如果自私的以我们所谓“现代人”自身为评价标准的话，那岛上的人会显得很“怪”，他们被困在一种单一价值和有限信息的环境里。
Q：能否用几个关键词概括你对于全剧设定的服化设计总体概念？以及为什么？
A：第一是“滞后时空的错乱混搭”，在和导演的沟通过程中，我们确定伊尼西曼岛在本次创作中并不处在一个清晰的历史坐标里，而是在一个时间被拖慢、停滞的空间，所以服装呈现出可能十几二十年前的风格和单品。并且闭塞小岛上服装来源较为随机，所以搭配的选择不成系统，也常常有些新奇的东西进来，就形成了混搭的风格。
第二是“被观看的日常”，岛上的生活高度透明，服装不仅是自我表达，还是一层被他人持续阅读和定义的外壳。
第三是“被塑造的身体与自我意识的碰撞”，这也是整个服装造型设计的核心问题：“当一个人无法逃离环境时，身体和着装会如何被塑造？自我意识又如何进行突破？”
在岛上，服装是表达自我的工具，也是环境施加在身体上的结果——衣服的重量、松紧、磨损位置，都会反过来影响人的姿态、行动方式，甚至心理状态。尤其是像比利这样的角色，他的身体几乎完全处在他人的凝视与判断之下，服装进一步强化了这种“被定义”的状态。但同时他格外的想要逃离这个环境，在这种冲撞的环境中便形成了强烈的、比较“出格”视觉效果。
Q：服装的色彩、质感和外形是如何选择的？它们是如何体现人物、或者关系的？？
A：在这部作品中使用了一些 明亮浓郁的色彩，希望体现岛民们的一种对岛上“无聊、停滞、重复生活”的反向回应。哪怕这种鲜艳在某种程度上是突兀的、甚至不合时宜的。
因为这是一个岛，所有人的生活都与自然环境直接相关，所以服装整体偏向户外风格。但与此同时，这些衣服并不是专业意义上的“装备”，而是受限于岛上有限的获取渠道—— 它们往往是被反复使用、拼凑、继承而来的衣物，这种“将就感”本身就是人物生活状态的一部分。
Q：有没有那些比较细节的设计藏着岛民们的性格/特点？？
A：巴比·鲍比的服装明确指向“出海”的现实需求，因此我为他选择了偏户外的防水『风衣』式结构。 它首先是工具，其次才是服装。也暗示了他与外部世界之间真实、但也，并不浪漫的联系。
海伦的服装廓形明显更大、更有侵略性。宽阔的轮廓让她在空间中占据优势位置， 她的衣服并不追求贴合身体，而是希望能像一种自我宣告。
Q：很多观众都对于比利的绿色头发感到很“惊喜”，为什么会选择绿色的造型？？
A：首先是我们给比利沿用了我们常用的三条杠运动服。由于这件衣服本身就具有 “时代符号”的特殊属性，这个“符号”也在我和李瑜导演多次合作中逐渐形成我们的“水印”，以此来体现整个时空的滞后。我们在这部戏中希望比利的造型是一个被刻意 “放错位置”的组合，并且在众多色彩中也呈现出鲜明对比，然后导演也想要比利这个孩子再怪一些，“也许是一头绿毛”，所以一个荧光绿头+大红外套🧥的造型就确定了。裤子则是直接将“瘸子”的身份体现出来，象征小岛上没有秘密，身体是一直“被观看的”。最后希望能从整体造型体现出比利的孤立和命运，从而在视觉上变得非常清晰。
Q：大家尤其喜欢“猫”和“鹅”的这两套衣服，关于这两套造型的设计您是如何构思的？以及选择了什么样的材质来制作？
A：谢谢喜欢，在做这两套的时候我们也很开心。我们希望它们不是动物拟人，而是岛民精神状态的一种投射，有点天真，又有点残忍。
Q：服装在剧中是否承担了一些叙事功能？例如，通过一件衣物的破损、更换、重复穿着，或通过配饰的增减，来暗示时间的流逝、关系的转变或心理的蜕变？
A：当然，戏剧服装需要叙事，不过是 “安静的”。我们希望服装不站在人物前替人物说话，但会在人物背后记录、展示他们经历了什么。
Q：在整个的设计工作中，您个人最满意或觉得最有趣的部分是什么？是否有一个瞬间，当所有元素组合在一起时，让您觉得“这就是我想要的效果”？
整个设计工作都很有趣，我很喜欢将设计从纸面塑造到人的身上的过程。但最激动的时候是当舞美、灯光、音乐、演员身体、表演、服装同时成立时，这些衣服就已经不再属于『服装设计』️，而是 属于戏、属于角色了。
Q：如果你带着“服化设计”的这个“技能点”穿越到伊尼西曼岛，你会为这个岛上的岛民做些什么？
A：让大家再怪诞些吧。
预演时间
2026.2.5-2.8 19:30
2026.2.7-2.8 14:30
预演地点
北京鼓楼西剧场
预演票价
280元
100元（学生票）
【观演提示】
具体卡司阵容以演出现场为准。
建议12岁以上观众观看。
本演出含强烈声音及灯光效果，请根据个人身心承受状况（如有高血压、心脏病人群）谨慎选择观演。
【《伊尼西曼岛的瘸子》主创团队】
2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目
支持单位：北京市文学艺术界联合会
出品人：李羊朵 李小菲 吴思聪
艺术总监：李羊朵
总制作人总策划：吴思聪
编剧：马丁·麦克多纳（英）
译者文学顾问：胡开奇
导演：李瑜 赵婕宇
导演助理：金鸥
灯光设计：任冬生
舞美设计：李奥
声音设计：王子春
多媒体设计：王梓楠
服装造型设计：陈钰可
海报设计：张立国
舞台监督/道具设计：李汶轩
演员：王晨艺 张加怀 周政杰 李峥 阮思航 郭笑
甘瑞琦 梁绰姿 木毅涵 王啓函 翟栩 连帅
项目经理：李若晴 孟润
制作秘书：孙培
技术经理：张少卫
灯光执行：刁首银
声音执行：薛紫珣
控台执行：罗乾坤
多媒体执行：俞赵宁
服化执行：萨音嘎工作室
项目策划：刘美汐
制作助理：冯婕妤
视觉总监：朱朝晖
宣传统筹：张千一
影像宣传：无限造像视觉工作室
人物海报拍摄：南懿
平面设计：张立国
票务经理：马向龙
票务统筹：付靖
出品制作：鼓楼西戏剧
特别鸣谢：
李奎
演员王晨艺经纪公司：缔壹娱乐
演员周政杰经纪团队：汪哲 王辰
【鼓楼西戏剧】
创始人艺术总监：李羊朵
制作总监：吴思聪
剧场经理：马向龙
夜校校长：树儿
制作秘书：孙培
制作经理：张少卫
项目经理：黄静 李若晴
制作执行：金鸥 刘美汐 孟润
技术管理：张伟 刁首银 赵志军
舞台监督：李若晴
视觉总监：朱朝晖
平面设计：张立国
宣传统筹：张千一 柳家葳
财务总监：李红庆
演出经理：鹿存鑫
票务统筹：付靖
活动统筹：蔡文青
鼓楼西戏剧 | 演出日历
第三届国际独角戏剧节
2025.10.12-2026.1.31
《伊尼西曼岛的瘸子》
2026.2.5-2.8
鼓楼西夜校日历
特别提醒
由于地理位置的原因，鼓楼西剧场无法提供车位，请大家绿色出行；
为了不影响胡同交通，营造更好的观演环境，请骑共享单车的观众朋友，妥当停置单车（小八道湾胡同与鼓楼西大街交叉口指定停放处），非常感谢您的理解与配合！
因剧情需要，迟到观众演出开始15分钟后方可入场；
演出票当日有效，逾期不作退换。
