近年来在消费领域
特别火的国潮风
你有尝试吗
传统文化和时尚元素的结合
广受年轻人的喜爱
在海宁
有人把皮草搭配上中式美学
也迸发出了独特魅力
在海宁斜桥长大的茅沈群
从浙江理工大学『服装设计』️毕业
再到如今的设计品牌主理人
茅沈群将对中式美学的热爱
缝进一针一线
让新中式服装
成为融入三餐四季的生活日常
△茅沈群
从儿时萌发出的设计理想
冬日午后，海宁中国皮革城一间工作室里，茅沈群将一件件精美的新中式服装整齐悬挂到衣架上。阳光透过窗户洒在衣服的暗纹上，流转出温和的光泽。
“这里既是展示厅，也是销售区，所有的衣服都是我们亲自设计制作。”她抬起头笑道，“很多人觉得中式服装只能在特定场合穿，但我们想做的，是日常也能穿出去的新中式。”
茅沈群与服装的缘分，早在童年便已生根发芽。“小时候我就喜欢给洋娃娃缝衣服，长大后选择了『服装设计』️专业。”此后，『服装设计』️便成了她20年不曾动摇的事业航向。
2004年，怀揣着对家乡的眷恋与对设计的热忱，茅沈群回到海宁，在一家大型服装公司挑起了设计总监的重担。“那几年接触了各种服装风格，积累了经验，但心里最惦记的还是中式设计。”茅沈群回忆说。海宁作为“皮革之都”，产业资源丰富，但当时市场以现代皮革时装为主，中式风格仍属小众。
2013年，她做出一个重要决定：辞去稳定工作，在海宁中国皮革城创办独立设计工作室，成为一名自由『设计师』，循着内心的热爱专注新中式设计。
△部分设计稿展示
创业初期，工作室以销售设计图纸、承接企业订单为主，与深圳等地的服装品牌合作。“当时的新中式没有今天这么多花样，我设计的一款粉色新中式皮衣，成为当年的爆款，卖出了三万多件。”
市场给了她最直接的鼓励。灵感充沛时，她一天能绘制二十张设计图稿。“那段日子很纯粹，工作室加上我就3个人，每天就是画图、交稿、再接新单。”茅沈群笑着说。
“日常可穿”的新中式实践
2018年，是茅沈群创业路上的重要跨越。为了让设计理念更好地落地，她成立了『服装设计』️公司，打通了从设计、打版、制作到销售的完整生产链。
“初衷很简单，就是想把自己设计的衣服真正做出来、推广出去。”公司成立后，团队从最初的3人扩展至12人，还特别组建起一支“手工团队”，吸纳了擅长刺绣、盘扣、拼接等传统手艺的匠人和爱好者。
拥有自己的生产团队后，效率显著提升，销售规模进一步扩大，那一年，公司推出了800多个新款，销售额首次突破300万元大关。
2023年，设计品牌的诞生，是茅沈群对新中式设计的又一次深度诠释。
“新中式不该是束之高阁的艺术品，而是能穿着上班、逛街的常服。”茅沈群这样定义自己的设计。不同于市面上部分偏仪式感、难以融入日常的新中式服装，她始终坚守“日常可穿”的核心设计理念，试图在传统韵味与现代实用性之间找到完美平衡。
为了实现这一理念，她曾多次带着团队成员前往浙江丽水、云南大理、内蒙古等地，在旅途中寻找创作灵感。“‘满洲里’系列的灵感就来源于我们的内蒙古之旅，设计融入了北方传统民族的纹样与色彩。”茅沈群介绍。
最值得一提的是，在品牌的设计中，处处可见“海宁”元素。
在许多系列设计中，茅沈群创新采用了拼接工艺，将丝绸、锦缎与海宁皮草相结合，辅以印花、织金、刺绣等工艺，打造出既有地方特色，又充满复古韵味的新中式服饰。
这一点睛之笔，成为品牌对传统美学的现代转译。茅沈群说，跳出同质化竞争，才能更好地触达追求生活品质、热爱传统文化的核心客群，也让文化自信不再是一句口号，而是穿在身上的底气。
计划开设首家品牌线下实体店
新中式服装的核心，是文化的传承与表达。在茅沈群看来，随着文化自信在年轻一代中的觉醒，新中式市场的崛起绝非偶然，但这份崛起更需要从业者的用心守护与创新表达。
2026年，茅沈群为品牌制定了明确的发展规划。“目前，顾客选款主要通过微信预约、线下到工作室完成，这种方式虽然亲切，却限制了品牌触及更广泛的受众。”为此，她计划开设首家品牌线下实体店，并启动加盟代理招募。
在设计上，品牌将朝个性化定制方向发展。“今年将推出‘二十四节气’系列服饰，每个节气都有对应的色彩、纹样与情感，我想用衣服把它们表现出来。”
