1990版的《封神榜》作为经典剧集，在很长的一段岁月中跟《西游记》《还珠格格》一样霸占着少年儿童的假期。但提到该剧，极少有人会用“童年回忆”来形容，更多时候我们说它是“童年阴影”。
上世纪八九十年代，社会思想还相对保守，人们的审美与认知都带着几分内敛与含蓄。
彼时的古装剧，无论是87版《红楼梦》的素雅得体，还是86版《西游记》的飘逸灵动，演员的服饰大多是宽袍大袖、恪守含蓄底线，即便有宫廷女子的装扮，也绝不会逾越大众的接受边界。可1990版《封神榜》的出现，彻底打破了这份“约定俗成”，其服化道的大胆程度，在当时看来，简直是“离经叛道”。
这部剧的剧情，始终贴合《封神演义》原著主线：商纣王前往女娲宫进香，见女娲圣像貌美便心生邪念，题下轻佻诗句，得罪女娲娘娘。此后，九尾狐奉女娲之命附身苏妲己，以魅惑之术迷惑纣王，让原本还算勤政的君主，逐渐变得荒淫无道、残害忠良，朝堂上下民不聊生。最终，周文王姬昌、周武王姬发父子联合姜子牙，汇聚天下能人异士，举兵伐纣，推翻商王朝的统治，开启西周盛世。
神话与历史交织，阴谋与正义碰撞，这样的剧情本身就足够吸引人，大人小孩都能看得津津有味。但导演郭信玲为了更贴合剧情内核，更精准地刻画人物性格，在服化道上的大胆设计，却让这部剧陷入了两难之地。作为大陆与香港合拍的先驱之作，这部剧的服化道掺杂了太多投资方青睐的希腊风元素，纣王袒胸露乳的亮片装、仙女们露脐的薄纱裙，甚至姜子牙那顶缀满亮片的头冠，都让剧组演员一度集体抗议。
扮演姜子牙的蓝天野老师，看到服装道具后直言难以接受，认为这样的装扮丝毫没有上古时期的质朴之气，还特意找到剧组领导提议修改；傅艺伟最初也对苏妲己的清凉服饰十分抗拒，甚至一度想辞演，担心过于暴露的装扮会偏离角色内核；就连见多识广的香港演员汤镇宗，看到自己不伦不类的服装时，也面露尴尬之色。可剧组经过几番商议，最终还是坚持了这样的设计，只为更直观地展现商纣王的荒淫与后宫的奢靡。
以傅艺伟饰演的苏妲己为首，一众后宫女子的服饰，竟多是类似比基尼👙的清凉款式，肌肤外露，搭配演员们魅惑的肢体动作，在当时的荧幕上，堪称“前所未见”。那是一个连牵手、拥抱都要被反复斟酌的年代，这样的服装尺度，无疑给当时的观众带来了极大的视觉冲击，不少保守的观众看后脸红心跳，甚至直言“不堪入目”。
好在剧组后来做了微调，在傅艺伟的服饰上加了一层薄薄的纱，既起到了遮挡作用，又增添了朦胧的魅惑感，反倒让苏妲己的“蛇蝎美人”气质更显突出。傅艺伟本身有着一张清纯甜美的脸蛋，眉眼间却藏着几分狐媚之气，再配上这样的装扮，将苏妲己的清纯与狠戾、魅惑与毒辣完美融合，一双勾魂夺魄的大眼睛，一个婀娜多姿的身段，一颦一笑间都透着致命的吸引力。也正是因为这个角色，傅艺伟一举成名，成为几代人心中“苏妲己本己”，即便后来有再多演员翻拍这个角色，也始终无法超越她的经典。
不仅是女演员，男演员的服装尺度，同样让人咋舌。
老戏骨达奇饰演的商纣王，在剧中有不少镜头都是赤裸上身，下身只穿一条短小的亮片内裤，即便外面披着一件宽松的长衣，也难以掩盖其露骨的形象，不少观众看后直呼“接受不了”，甚至有家长专门写信投诉，认为这样的镜头太过低俗。
达奇本人对这样的造型也颇为难为情。他后来在采访中坦言，拍摄那些露骨镜头时，他浑身不自在，甚至不敢多看身边的女演员一眼，生怕显得不尊重对方。可即便如此，为了贴合商纣王荒淫无道的人物性格，他特意增重20斤练出“帝王膘”，研究昏君的行为逻辑，连喝酒、发脾气的细节都反复打磨，哪怕心里再有顾虑，也一丝不苟地完成了每一场拍摄。更有意思的是，拍摄一场纣王与妲己的沐浴戏时，56岁的达奇曾提议加一场吻戏，想更直观地展现纣王对妲己的迷恋，却被当时23岁的傅艺伟当场拒绝，理由是“妲己的魅惑是颠覆商朝的手段，不是真心爱慕，加吻戏会简化她的复杂性”。达奇听完后不仅没生气，还撤回了提议，这份对角色的敬畏，让人动容。
除了穿衣尺度，剧中的一些剧情镜头，也因过于直白、惊悚，成为观众质疑的焦点。导演为了还原原著的精髓，将书中记载的“炮烙之刑”“挖眼之刑”等残酷刑罚，都一一搬上了荧幕——炮烙柱烧得通红，犯人被绑在上面发出凄厉的惨叫，画面冲击力极强；姜皇后被苏妲己陷害，遭受挖眼之刑，鲜血淋漓的镜头，更是让人不忍直视。
这样的画面，别说小孩子看了会做噩梦，就连成年人看后，也会觉得心惊肉跳。
这也让不少家长提出质疑，直言这样的剧情太过暴力、惊悚，不适合未成年人观看，甚至呼吁停播这部剧。据悉，这部剧播出5集后，还曾被紧急叫停，经过各方协商，才得以继续播出。
一边是贴合剧情、还原原著的艺术追求，一边是大众的接受度和社会舆论的压力，这部剧在播出前，彻底陷入了两难的境地。服装的暴露、镜头的直白，让它多次被审核部门打回，险些被彻底雪藏。为了能顺利和观众见面，剧组只能再次妥协，对部分过于暴露的服装进行修改，对过于惊悚的镜头做了轻微删减，努力在艺术表达和大众接受度之间找到平衡点。
可即便如此，这部剧在播出后，依旧引发了不小的讨论，支持的人说它忠于原著、敢于创新，反对的人则依旧诟病它尺度太大、不堪入目。但转折之处在于，演员们的精湛演技，终究盖过了所有争议。在那个没有滤镜、没有特效、甚至连化妆技术都不算精湛的年代，演员们靠着实打实的表演，靠着对角色的深刻理解，让一个个神话人物变得有血有肉。
