在 Iron Forge 这样的高强度拼搭比赛中，观众往往会反复看到一些熟悉的名字——『社交平台』活跃、作品传播度高、早已是圈内“老面孔”。不过，并不是所有顶级拼搭者，都习惯把作品放到聚光灯下。
Peter，就是这样一位相对低调的创作者。
在 2026 年 Iron Forge 中，他一路闯进前 8，用作品本身证明了自己。题材跨度大、配色大胆、零件理解力极强，是他在本届比赛中给人留下的最直观印象。
甜口开局：从蛋壳零件开始的糖果世界第二轮比赛中，种子零件是“蛋壳”。Peter 没有走生物或结构路线，而是直接把它带进了甜品世界。
这件糖果主题作品的完成度非常高：蛋壳零件既是主体造型的一部分，也成为视觉语言的起点，让人一眼就能联想到糖果橱窗、甜点陈列台这样的场景。整体并不复杂，但配色干净、主题明确，是那种“看着就很舒服”的作品。
咸口切换：寿司制作台的零件再解读如果说甜品展示的是色彩控制力，那么这座寿司制作台，更能体现 Peter 对零件用途的再理解。
大量人仔椅被用作鱼鳞、鱼骨，甚至是海苔的包裹层，零件本身的结构特征被完整保留下来，却又自然地融入到食物主题中。你能看出这是“椅子”，但也完全不妨碍你把它当成“寿司的一部分”。
这种平衡感，正是 Iron Forge 比赛中非常吃香的一点。
第三轮：在发动机缸体中找到秩序感来到第三轮，种子零件变成了发动机缸体。
Peter 给出的解法并不张扬，而是从零件本身的几何特性入手，构建出一种规则而优雅的镶嵌式图案。
机械感依旧存在，但已经退居幕后，取而代之的是一种节奏感很强的重复结构。
回顾经典：蛋壳国际象棋这件作品走的是完全相反的路线：造型克制、结构清晰，没有多余装饰，却非常“正”。如果说前面的甜品和寿司偏创意展示，那这副棋盘更像是一次对经典形式的致敬。
当然，Peter 并不总是那么“理性”。
这只大量使用人仔椅拼搭的乌龟，显然在向某些经典角色致意。至于它到底能不能玩滑板、能不能对抗 Shredder，那就见仁见智了——至少态度是到位的。
在奇幻英雄主题中，Peter 再次回到蛋壳零件，塑造了一只为自己打造坚固外壳的寄居蟹战士。人仔披风的运用非常聪明，颜色与蛋壳高度匹配，让整个造型在复杂之余依然保持统一。
糖果主题也没有缺席。复古棒棒糖的设计，将蛋壳与糖果色球形零件组合在一起，再通过水晶件和弯管表现“被舔过”的状态，小细节非常加分。
在展示了这么多甜食之后，如果不顺手来点“售后服务”，多少有点说不过去。
好在 Peter 想得很周到——一把电动牙刷加上一支牙膏管，为整个作品合集画上了一个既幽默又合理的句号。
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