在教育部“强国行”专项行动引领下，由全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出，华韵奖组委会与长沙壹零壹科技创业服务中心共同推动的“2025华韵奖高校非遗数字设计线上科普活动”，正在科普中国平台持续开展。
本期遴选四件高校非遗数字获奖作品，解析瓦当纹样的『数字化』演绎技术、三苏文化的插画视觉传达、盂兰胜会的信息可视化设计、中西融合的字体实验与书籍装帧工艺。
一、《灵动·印记——瓦当纹样『数字化』》： 四神瓦当 如何被“数字活化”？
图：《灵动·印记——瓦当纹样『数字化』》 作者：曾夏子、陈昱杉
中山大学团队创作的《灵动·印记》，以四神瓦当（青龙、白虎、朱雀、玄武）为灵感，通过交互影像呈现瓦当纹样的『数字化』演绎。这件尺寸120×120cm、时长295秒的作品，让古老纹样在数字空间中焕发新生。这背后，是纹样『数字化』采集、矢量重构与动态图形设计的完整流程。
创作者首先对四神瓦当进行高精度摄影与拓片扫描，获取纹样的原始图像数据。随后，通过矢量图形编辑软件将纹样轮廓转化为可编辑的贝塞尔曲线——每一根线条的曲率、每一条弧度的参数，都被精确记录。这一过程，与工业设计中的逆向工程原理相通：从实物模型到数字模型的精准复刻。
动态演绎阶段，创作者运用粒子系统与关键帧动画技术，让瓦当纹样在屏幕上生长、旋转、交织。例如，青龙纹样的鳞片如星光散落，白虎纹样的条纹似流云舒卷。这套技术组合，正是数字媒体领域“动态图形设计”的标准实践——让静态符号获得时间的维度，在运动中诉说千年故事。
二、《文脉三苏，古韵新生》：一幅插画中，如何承载三苏父子的精神世界？
图：《文脉三苏，古韵新生》 作者：周成秀
西南民族大学团队创作的《文脉三苏，古韵新生》，以三苏（苏洵、苏轼、苏辙）文化为主题，通过插画形式展现文人的精神境界。画面中，苏轼或静坐沉思、抚琴山石，或舞剑清风、表情深邃——这背后，是数字插画技术与人物形象提炼的综合应用。
插画创作的第一步是人物形象的数据解构：创作者通过文献研究与图像资料，提取苏轼在不同年龄段的相貌特征、服饰形制、姿态神韵，将其转化为可编辑的视觉元素。随后进入构图阶段：将抚琴、舞剑、沉思等场景进行空间编排，通过透视关系与色彩层次营造出宁静而深邃的意境。
色彩管理上，作品采用传统水墨的灰调基底，叠加赭石、花青等矿物色系，既保留古画韵味，又通过数字绘画板的压力感应实现墨色浓淡的自然过渡。这套流程，与工业设计中的“用户画像”方法异曲同工——从抽象概念到具象视觉，每一步都是信息编码与解码的过程。
三、《盂兰胜会-跨越同辉信息可视化设计》：一个传统民俗，如何被“数据”看见？
图：《盂兰胜会-跨越同辉信息可视化设计》 作者：叶欣颐（指导教师：陈皓）
南京艺术学院团队创作的《盂兰胜会》，以信息可视化为手法，呈现马来西亚槟城与中国潮汕两地盂兰胜会的民俗文化。深邃的黑色基底上，粉色与蓝色渐变交织，将祭祀流程、发展脉络、禁忌习俗等关键信息转化为直观的视觉符号。这背后，是信息可视化技术与跨地域文化研究的深度结合。
信息可视化的核心，是将抽象信息转化为可感知的视觉语言。创作者首先对两地盂兰胜会进行田野调研，梳理出仪式流程、时间节点、器物符号、宗族关系等数据维度。随后进入图形编码阶段：将祭祀流程映射为时间轴上的节点序列，将地域差异转化为色彩与图形的对比系统——槟城用暖色调表现多元融合，潮汕用冷色调体现传统坚守。
视觉呈现上，作品运用分层构图与动态光影，让观者既能俯瞰文化全貌，又能聚焦细节特征。这套技术逻辑，与智慧城市中“数据驾驶舱”的原理一致——用图形传递复杂信息，让传统民俗在当代语境中获得新的解读方式。
四、《陶书》：英文字母如何“旋转”出中国瓷器的韵味？
图：《陶书》 作者：李思凡（教师组）
深圳实验光明明湖学校教师李思凡创作的《陶书》，是一部集字体实验与书籍装帧于一体的综合设计作品。创作者将英文字母进行三维旋转，创造出具有中国瓷器细腻层次感的立体字母形态，实现了中西文化元素的独特融合。这背后，是字体设计与3D建模技术的跨界应用。
字体设计的起点是字母结构的分析：创作者将26个英文字母拆解为基本几何元素——直线、曲线、圆点，随后在三维软件中对这些元素进行旋转、拉伸、堆叠，模拟瓷器拉坯成型的动态过程。例如，字母“O”旋转后呈现出梅瓶的丰肩收腹，字母“S”扭曲后展现玉壶春的流畅曲线。
在书籍装帧层面，创作者将字体实验的过程与结果进行编排，通过纸张选型、印刷工艺、装订方式重现瓷器的造型与意境。烫金工艺模拟瓷器上的描金纹样，哑光覆膜再现青瓷的温润釉面。这套设计流程，与工业设计中的“形态衍生”方法相通——从基础元素到复杂形态，每一次旋转都是一次文化的转译与再生。
从瓦当纹样的动态演绎到三苏文化的插画传达，从盂兰胜会的数据可视化到中西字体的形态实验，四件作品揭示了一个共同走向：非遗的当代传承，正在从静态展示走向动态交互，从单一媒介走向多元融合。
在Z世代创作者手中，矢量图形、动态设计、信息可视化、3D建模这些工业技术，正成为激活传统文化的新工具。它们让四神瓦当在光影中重生，让三苏精神在插画中凝望，让盂兰胜会在数据中显影，让中国瓷韵在字母间流转——以数字之力，延续着中华文明的美学基因。
这场由教育部“强国行”专项行动引领，全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出的科普实践，将持续带您透过数字作品的表象，读懂中国非遗背后的科技密码。
