过去10个月，《我的大观园》经过反复打磨和修改，走过了10余个城市，演出50余场，累计票房收入7000余万元，约9万人次走进剧场。这样的成绩让我梦想成真，不仅因为台前幕后所有演职人员的努力，也得益于近年来社会上浓厚的戏曲文化氛围。
回想10多年前，我刚到杭州学艺时，每天天不亮就进练功房，直到月光洒满回宿舍的小路。汗水滴落在毯子上，全身酸痛。这是一个戏曲生的日常，也是许多人眼中的“不理解”。总有人质疑：学戏曲有什么出路？现在还有人看戏吗？唱戏的人能养活自己吗？
这些质疑并未随着时间消散。毕业后，全班30多人中只有少数人成为戏曲演员，大多数同学在其他行业取得了成功。从跑龙套到小角色再到主要角色，这些年我跟着剧团去过很多地方，发现越剧并不缺少观众。许多叔叔阿姨搀扶着白发苍苍的爷爷奶奶走进剧场，也有热情的戏迷朋友跟随我们巡演。这门艺术依然魅力四射，曲调中承载着许多故事，慰藉人们的心灵。但总觉得剧场里少了些活力。
那时我在『社交媒体』上看到穿汉服的博主、古风音乐和国潮手办等内容，发现传统文化越来越受年轻人关注。于是我也开始记录练功和演出的日常，通过配乐、文案和剪辑吸引大家关注越剧。幸运的是，几条几十万甚至上百万点赞的小视频为我积累了第一批粉丝。
我也积极走进剧场观摩其他舞台艺术形式，见识过大剧院热门舞剧观众的热情，也在小剧场里听到话剧观众经久不息的掌声。我常常想，什么时候这些观众也能走进越剧场呢？
随着传统文化热潮涌动，越来越多的人开始关注我关心的问题。2022年浙江卫视推出的《中国好声音·越剧特别季》让江浙地区的越剧观众再次活跃起来；2023年，《新龙门客栈》以其新颖的观演方式和服化道设计吸引了更多年轻人；2024年的《我的大观园》巡演让我看到越来越多观众专门为了越剧进入剧场。这一切不仅源于戏曲人的守正创新，更是文化自信和包容的文化氛围使传统艺术有了更多创新的可能。
