林永健发文痛批演艺圈乱象 流量至上损害艺术完整性！中国电视艺术家协会副主席林永健在人民日报撰文，批评了行业内的一些乱象。他指出，部分流量演员排场大，自带“编剧团队”进组，随时为剧本修改，甚至给自己加戏、立人设，删减对手的高光时刻，使作品沦为“『明星』️定制款”，最终导致剧情逻辑混乱、艺术完整性受损。导演面临全盘接受则丧失艺术主导权，完全拒绝则激化矛盾的困境。
制片方往往唯流量论，选角时忽视角色匹配度、演技胜任度和艺德涵养度等重要指标，只看中流量『明星』️的数据和招商能力。这种不适配导致“强行喂饭”，不管合不合适，硬塞给观众一个『明星』️。题材选择上同质化严重，跟风爆款，忽略社会真实需求，导致观众审美疲劳。剧本创作脱离现实，在星级酒店空想民间疾苦，导致很多戏剧失实失真。他认为『制片人』眼光需毒辣，要有前瞻性，选题时多看看社会情绪，了解老百姓真正关心什么。
文章引起了广泛讨论，尤其是关于流量『明星』️的一段话，引起了不少猜测。林永健与不少流量『明星』️合作过，但他的批评并非针对某一人，而是某种现象。将这种批评聚焦于某一人或少数群体就失去了意义。
『娱乐圈』️的乱象由来已久，老戏骨们也多次批评。王劲松曾痛心疾首地指出年轻演员不用功、台词不过关的问题。陈道明也曾说过许多演员没有正确的职业观，手破了拍戏碰了一下就被当成功劳。对演员来说，做好本职工作，塑造好角色才是根本。没有人工作不辛苦，但作为演员，必须对得起观众。
新闻里经常出现某某小花拍戏摔了一跤、某某小生拍戏受伤等报道，但这些与最终呈现的作品质量关系不大。除了演员本身，很多作品质量不高的根源在于编剧。国产剧不接地气已成为共识，尤其都市剧重灾区。中产能炫富，穷人很逍遥，职场恋爱脑是不变的模式。《小美满》《小欢喜》里的中产家庭，一套房子值几百万，卖出一套房基本没有解决不了的问题。孩子补习费一年12万，生活费一个月4万，这样的家庭演绎生活诸多细碎的烦恼显得特别空洞。
《三十而已》里最穷的王漫妮最便宜的衣服都得三四千，住月租7000多的房子。《我在他乡挺好的》，女主走到哪个公司，工资都是1万起步。这些钱说多不多，但离作品想表现的城市底层差太远。编剧们坐在空调屋里幻想着打工生活，有种诚恳的荒谬，他们对笔下人物的态度天真宽容。角色已经穷到自己打工食不果腹了，却还能住着豪华别墅。
《欢乐颂》中的邱莹莹和关关定位为生活不易的城市小白领，但剧中她们住的是高档公寓，邱莹莹的工资是4000元，吃穿住用都很精致，不乏名牌。说到底，编剧们已经不会将笔触放到真正普通人身上了。而青年演员大多年少成名，家庭良好，完全没办法去演绎和共情真正的打工人。生活不能，职业更不能。
国产职场剧基本可以总结成职场小白进入职场被霸总拯救，看不到工作内容。霸总几乎是万年不变的模式，皱眉、插兜、公主抱。这种模式化的作品，没有细节，只有通篇的情爱和奢华，很难打动人。网文跟风严重，一本书火了，网站就会全是这种书。一个作者一个类型火了，编辑就会全部推荐这种类型。几个大网文网站的几十位编辑决定了现在绝大部分电视剧的下限。他们大多要找出易于传播、能提升KPI的作品，而不是真正的好作品。
事实上，很多网文作者都很年轻，未成年者不少，他们能用天才的文笔和灵动的想象在网上让同龄人共鸣，勾勒出完全不接地气的乌托邦生活，但这些故事作为电视剧显得缺乏逻辑。比如女将军，最近荧幕上女将军一个接一个出现，却一直没有存在感。这和演员本身白瘦幼的形象有关，但更多的是人设问题。人设问题内核还是网站流行的那些“女强男更强”“追妻火葬场”“冷链洗内裤”。
长剧短剧化，越来越没有细节也与网文有关。现在的网文要求2000甚至1000字之内完成故事交代，人物反转等，节奏极快。这固然与读者缺乏耐心有关，但网站刻意往这方面培育也功不可没。内容上游，网文批量生产，网站推崇模式化，短平快，以网文数据判断市场。执着源头，投资选角青睐流量，不看适配度，强行匹配。呈现端口，演员追求白瘦幼，个人审美和形象凌驾于角色。编导等受水平和自由度影响，很难发挥。累计下来的问题，怎么能出精品呢？与其去猜是谁，不如大家一起鼠标和遥控器投票，选出真正的好剧。
