当《甄嬛传》与开心麻花相遇，经典影视IP便有了新的打开方式。这部开播十四年、已成为一种独特文化现象的剧集，如今被搬上了沉浸式戏剧的舞台。观众步入剧场，便不再是旁观者——他们“入宫”了。
沉浸式戏剧《甄嬛传》剧照。记者方非 摄
近日，大型沉浸式戏剧《甄嬛传》在北京完成首轮演出。开心麻花与乐视的这次合作酝酿已久。《甄嬛传》的版权©️合作去年正式达成，经过一整年的精心开发，终于在剧场中与观众见面。它打破了传统舞台的边界，融合舞蹈、杂技等多元艺术形式。自开票以来，首周演出场场售罄，迅速成为社交网络热议的焦点。
踏入剧场，强烈的沉浸感扑面而来。舞台采用三面观众席布局，至少七个表演区散落在观众席之间。宫墙、汉白玉栏杆的布景，模糊了舞台与观众席的界线。“演员随时会出现在不同的地方，离观众特别近。”该剧制作人张元梓伊说。剧中还加入了互动环节，演出中，会有幸运观众被带上台“过把戏瘾”，参与情节推进，带来意料之外的“笑果”。
张元梓伊表示，面对70多集电视剧改编成两小时舞台剧的挑战，创作团队进行了艰难取舍，最终决定“保留观众预期里的名场面”，串联了“选秀入宫”“惊鸿之舞”“熹妃回宫”“滴血验亲”等关键情节，并根据沉浸式空间的特性进行重新编排。
“开心麻花来做《甄嬛传》，绝不会是从头到尾的严肃叙事。”张元梓伊说。剧作融入了招牌式的喜剧解构——例如突然的暗场与内心独白，让角色在紧绷的宫斗中瞬间“跳出”，以幽默口吻向观众吐露心声，引来笑声阵阵。
此外，科技感十足的舞台，为观众沉浸式入戏再添助力。可旋转平台、升降台与两面巨大的可开合冰屏，构成了动态的舞台机械矩阵。张元梓伊透露，“这是开心麻花目前灯光体量最大的戏。空中和地上共有超过300台灯光设备。”灯光在此超越了照明功能，共同营造出身临其境的氛围与情绪，成为叙事和塑造空间的关键笔触。
“整场演出沉浸又有梗，布景、舞美、杂技都让人眼前一亮！”有观众在观剧后发出这样的感叹。该剧以独属于现场艺术的表达方式，构建了荧屏无法呈现的视觉奇观。例如华妃悲情“下线”一幕，演员借助威亚悬空行走；甄嬛与果郡王情感戏份，通过高空绸吊与双人舞演绎。这些创新的表达方式，在高密度叙事中带来张弛有度的观演体验。
张元梓伊透露，未来开心麻花还计划围绕《甄嬛传》推出更多形态的产品。她表示，团队正在探索IP开发的各种可能性，力求为观众提供更加丰富多元的文化体验。（记者 王广燕）
