上海2月22日电 题：青年游戏设计师吴夷希：在“虚拟航行”中探寻真实与艺术的平衡
记者 王笈
美国艺术家林顿·约翰逊(Rindon Johnson)想要横穿太平洋，但他不知道该如何航行。为了实现约翰逊的梦想，青年独立游戏与XR艺术设计开发者吴夷希(Luna Yi Xi Wu)所在的工作室依托虚拟引擎，复刻了一片“有生命的海洋”。
走进上海外滩美术馆正举办的“最佳合成答案”虚拟互动艺术展，巨大屏幕上的一场“虚拟航行”吸引了观众驻足——“约翰逊”的双臂一次次切开太平洋海面，从夏威夷到大洋洲环礁群，最终将在今年春天抵达黄浦江的入海口。观众还可通过展厅内的控制器自由调整摄像机的视角，甚至改变“约翰逊”的划水节奏与方向。
不同于自然形成的现实海洋，“最佳合成答案”的虚拟海洋是由一行行代码、一条条数据构成的，但每一个浪花都与现实有着千丝万缕的联系。吴夷希在接受记者线上采访时透露，开发团队实时调取相关地点的天气、洋流和气候数据，一边力求还原真实场景，一边做一定的艺术化处理。“约翰逊善于在作品里拥抱虚拟现实中的不完美，与他合作时，我们也在不断探索真实与艺术之间的平衡。”
吴夷希毕业于纽约大学帝势艺术学院游戏设计专业，双修计算机科学专业，参与过纽约现代艺术博物馆(MoMA)、翠贝卡电影节(Tribeca Film Festival)的展出项目。成长于多元文化背景的她，对约翰逊跨越太平洋的梦想产生了共鸣，“我立刻意识到这是一个探讨语言、海洋与多民族关系的绝佳机会，太平洋不仅仅是一个地理概念，更有着文化、历史和情感上的意义。”
在“最佳合成答案”中，开发团队除了通过虚拟技术复刻了太平洋的浩瀚与变幻，还通过语言系统和互动机制，让观众感受到现实的情感与思考。在吴夷希看来，技术的进步为艺术家们提供了前所未有的创作自由，可以打破物理空间的限制，让观众也能参与其中。“越来越多艺术家试图通过作品揭示虚拟与现实交织背后的深层意义，将虚拟世界作为自己表达情感、反思过去的场域。”
而随着虚拟交互技术在艺术作品、展览项目中的运用渐成流行，新的挑战也摆在了相关从业者面前。吴夷希指出，当更多人尝试虚拟交互技术，许多作品可能会停留于表面的“炫技”，缺乏深度思考和独特的艺术表达。“我们需要在技术与艺术之间找到平衡，让技术成为表达思想的工具，赋予艺术作品更强的生命力。”(完)
【编辑:张子怡】
