中国美术学院视觉传播学院师生团队创作的《良渚十二律》装置，主创姜珺。
初夏的意大利威尼斯，处处洋溢着艺术气息。第十九届威尼斯国际建筑双年展，吸引66个国家750余位建筑师参与。中国馆以中国智慧回应全球议题，受到观众喜爱，有不少网友赞叹：“出手不凡！”“中国馆如此有情感！”
作为本届中国馆的策展人，我清楚认识到，以国际性、先锋性、实验性为艺术主张的威尼斯双年展，从来都不是展示成就的舞台，而是呈现最新思考的平台。因此，中国馆通过“容·智慧”展览主题，回应“智能、自然、人工、集体”双年展总主题，以10件作品阐释中国建筑师正在真实面对、全球广泛关注的话题，以期提供中国方案，让世界看到中国智慧。
一个载有良渚遗址模型的大罗盘，吸引不少观众驻足。以礼乐器为灵感，中国美术学院的师生们设计了这座“会发声的考古时钟”——《良渚十二律》。罗盘上的12组声音装置，对应12组礼乐主题；12组影像装置记录下12处与良渚相关的遗址、文化机构和建筑空间周边的声音，在古今回响中揭示文明的韧性和整体性。
一条数字化又充满烟火气息的北京中轴线，在观众身边流动。沙丘研究所以点云扫描还原中轴线上的城市地标，虚拟又真实的视听感受，让观者瞬间从威尼斯穿越到老北京，创作者旨在通过这件《北京中轴线的春天》，诠释人与历史、城市、自然的情感连接。
一朵硕大又充满梦幻气息的“曼陀罗”，在户外绽放。这是MAD建筑事务所运用传统工艺创作的装置《一把油纸伞》。观众走到伞下，犹如身处微型自然剧场，变幻的光影、轻微的温差调节带来令人愉悦的空间体验。
一件巨大而晶莹的绿色藻井装置，在展厅中缓缓旋转。许多人难以想象，它竟然由建筑工地的绿色防护网编织而成。中央美术学院副教授王子耕以这件《苍穹》，促使人们在仰望之中思考：在大规模的城市建设中，精神空间应如何构建……
这些作品背后的12位（组）跨学科参展人，除了建筑师，还有灯光师、音乐家、科学家、植物学家等，分别来自高校、学术研究机构、科技创新企业、社交媒体等。在参展作者选择上，我还特意向年轻建筑师倾斜。他们多具有全球化视野，作品更具开放性、互动性。年轻的他们通过作品，阐述对传统文化根源的理解，并以此回应未来城市和建筑的转型。
“城市更新”是近些年的热点话题。众建筑与清华大学建筑学院龙瀛课题组合作，给出了自己的解法——“插件家”。这是一种可预装的轻质模块化空间建造体系，可以适配老旧建筑、闲置工厂等各种环境，以省时省力的方式，帮助老建筑重获新生。
社交媒体正在成为每个人充分表达意见，并展开自下而上的建筑设计、社区规划的共创平台。小红书产品设计中心与站内创作者合作的影像作品《开源城市计划》，展示了该平台用户持续记录的真实城市影像，直面城市更新中居民参与度不高等问题。在这里，自上而下的规划和自下而上的共创试图达到某种平衡，推动着建筑师超越惯常工作方法的形式创新。
无论是聚焦良渚文明、北京中轴线、敦煌石窟，还是探讨立交城市、城市更新、未来城市，创作者都在表达对于人和空间关系的思考。建筑不仅是空间的营造，更是人与城市关系的纽带。因此，展览主题“容·智慧”既是一种放眼古今中外的设计原则，更是一种立足天、地、人的文化世界观。
中国传统哲学中，自然的本质是“天人合一”的世界观，园林、建筑、城市都因此而展开。在工业文明向智能时代转型的今天，自然更应该像中国传统哲学所阐释的那样，是精神与想象力的扩展。
如果说，工业文明时代人们看到的是理性与效率，那么智能时代人们应该更多看到人性和自然。作为建筑师，我们希望重拾“天人合一”的世界观，从中寻找智能时代的新答案：人与自然的情感联系，未来如何发生？
建筑师的职责不只是盖房子，还要重新思考人类如何与世界共处，因此我倡导“山水城市”的创作理念；中国馆参展作者通过对社会的观察，参与甚至设置议题，因此我更愿意看到，参展作品极富当代意识的艺术表达和联合呈现，是一个不断被看见、被讨论的变革进程——让不同国家的观众读懂中国，让更多观众通过青年建筑师们的解题思路，看到其中所蕴藏的启发性意义，以及中华文化生生不息的多元可能。
今年恰逢中国馆在威尼斯建馆20周年。20年来，中国建筑师通过创新建筑理念，竞标国际项目、深耕本土建筑文化、用心解决城市建设中的新问题，不断提升中国在世界建筑领域的话语权。大家都认识到，中华优秀传统文化是滋养中国建筑设计的独特营养。在比较学视野下对文化多样性的认知，有助于丰富建筑话语体系，但对自身文化的理解和自信，是走向世界的前提。建筑和生活的关系，是最直接的。建筑要影响世界，却是最难的。从擦亮文化之窗，到搭建沟通之桥，中国馆的功能日益凸显。中国建筑师还应进一步思考，自己的建筑设计能为世界带来什么。我们期待有一天中国能拥有自己的、具有国际影响力的建筑设计奖，期待中国建筑更好发挥对世界、对现实的影响力。
