《碟中谍8：最终清算》（Mission: Impossible - The Final Reckoning，以下简称《碟中谍8》）的故事承接了前作，以超级人工智能“智体”的入侵为核心，展现了其制造网络混乱并试图引爆全球核弹的邪恶企图，意在将世界推向毁灭的深渊。为了应对这一危机，伊森·亨特（汤姆·克鲁斯饰）召集了老搭档本吉、卢瑟，以及新加入的“神偷”格蕾丝和杀手帕丽斯，共同组成了全新的团队。尽管IMF小队成功获取了关闭“智体”的钥匙，但要彻底消弭这场危机，他们不仅要面对看不见的、无形的“智体”，还需抵抗那些希望掌控这一科技的野心家们。
难免令人回忆起去年的巴黎奥运会闭幕式，汤姆·克鲁斯在数十亿观众面前，伴随着《碟中谍》的经典主题音乐，精彩索降至法兰西体育场。他曾接过奥运旗帜，并在随后的运输机飞往洛杉矶的途中，勇敢地从机舱跳伞，将这一旗帜覆盖到标志性的“HOLLYWOOD”字样上。这样的“伊森·亨特”式场景，不仅升华了电影的“不可能完成的任务”主题，更体现出“更高、更快、更强、更团结”的奥林匹克精神，同时也展示了62岁的汤姆·克鲁斯作为好莱坞的传奇，不再仅仅是一位演员，而是走出银幕、成为真实世界中的行业英雄。
在《碟中谍8》中，两场重量级的动作戏让人印象深刻：潜入冰海的潜艇任务和高空中双翼螺旋桨飞机上的激烈缠斗。前者，他必须佩戴80公斤的装备潜入深海，拍摄时间常常超过一个小时；而飞机上的戏份则更为惊险，他要在时速超过250公里的机翼上攀爬，并且倒挂在机舱外，承受呼啸而来的强风和刺骨的低温。这种从深海到高空的搏命演绎，展示了汤姆·克鲁斯对“挑战不可能”的坚定追求。
导演克里斯托弗·麦奎里与汤姆·克鲁斯的合作已有11部之久，自2015年的《碟中谍5：神秘国度》以来，他便成为该系列的“御用”导演。在他看来，“我将角色的情感放在首位。”麦奎里强调，影片通过不断积蓄情感，加深对伊森及其他角色的刻画，只有当角色间存在情感联系时，动作戏才会真正有意义。因此，他在每部电影中都着力营造角色之间的情感氛围，这种创作思路使得《碟中谍》系列避免了“形式大于内容”的诟病。
作为一段持续近三十年的特工传奇，《碟中谍》系列中文标题“碟中谍”更显前瞻性：第一部中，IMF小队旨在获取一张包含间谍名单的光碟，而在《碟中谍8》的结尾，IMF小队则将具备自我意识的“智体”困于一块光学驱动的硬盘之中。这一过程从始至终构成了圆满的闭环。
更为引人深思的是，《碟中谍8》同时与现实生活形成了双重隐喻。如今的好莱坞，人工智能日益猖獗，借助AI算力的计算，电脑特效已经如此逼真。然而，汤姆·克鲁斯始终坚持依靠真实的肉体进行实拍挑战，让他成为现代AI时代的坚定对手，这不禁让人感慨。
