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记者张靖超上海报道
每年的上海国际电影节（以下简称“上影节”）不仅是电影行业的盛会，更是窥见行业未来发展的一个重要窗口。从组委会精心安排的论坛、活动设置，到与会嘉宾的热烈讨论，再到相关公司聚焦的最新趋势和热点话题，所有的一切都为我们描绘了当下电影产业的脉动，甚至为未来几年的发展方向指引了航向。
然而，在今年的上影节上，一个颇具标志性的现象却引人注目——电影本身似乎在舞台上消失得更加模糊，而“IP”这一关键词却频繁出现在每个讨论中。电影，特别是以影院为核心的传统模式，似乎正在经历某种转型的碰撞，而这一转型的关键，恰恰在于IP的开发与运营。
### 电影以外，IP引领未来
6月16日，万达电影发布了令人瞩目的“超级娱乐空间”战略，计划通过在院线、战略投资、潮玩等多个领域的资源整合，打造出一系列超级IP和超级品牌。这一战略的核心，正是通过电影IP的延伸衍生品，不仅是带动院线业务的新增长点，更是为影院带来一个全新的商业模式。在此背景下，万达电影将在电影院内引入策展、联名合作、文创产品等形式，为观众提供丰富的沉浸式体验，并借此吸引更多年轻人重返影院。
同样，爱奇艺也在上影节期间宣布将在江苏扬州开设首个线下实景乐园。该乐园以中国影视IP为核心，结合最新科技，打造互动式体验空间，力求通过虚拟现实、光影互动等技术，为观众呈现沉浸式的娱乐体验。这一项目将进一步推动IP的跨界延伸，成为爱奇艺未来战略的关键组成部分。
### IP的价值：不仅仅是电影票房
那么，为什么各大影视公司纷纷开始加大对IP的布局？为什么从头部公司到中小型企业，IP的运作成为了未来发展的焦点？其中的原因，正如业内人士所指出的那样，电影行业的增长已然放缓，许多公司不再能单纯依赖线下票房带来的收入。转型成为生存的必要选择，而IP便是这场变革的核心。
《哪吒之魔童降世》系列无疑是近年来最具代表性的成功案例之一。根据光线传媒董事长王长田在上影节开幕论坛上的透露，这一IP所带来的授权衍生品市场，已经为其带来了数百亿元的销售额，这无疑证明了IP的强大商业潜力。
IP不再仅仅是一个电影的标识，它已经成为了一种跨界的运营模式，涵盖了电影、电视、游戏、主题乐园、衍生品等多个领域，形成了庞大的产业链生态。这一转变，不仅提高了影视内容的市场稳定性，也使得公司能够在不确定的市场环境中找到更多元的收入来源。
### 向“超级IP”迈进
那么，哪些影视作品更有可能成为下一个“超级IP”？从市场表现来看，影视作品是否能够转化为IP，其背后有着深刻的商业逻辑与需求：一是情感渗透力，二是世界观的延展性，三是时代的特征和跨界创新能力。
李金蕾，万达电影集团影时光总经理指出，成功的IP不仅仅要有强烈的视觉符号，还需要有能够与观众情感产生深刻连接的力量。而具有宏大世界观的作品，则能延伸出更加丰富的衍生产品和商业场景。比如《哪吒》系列，无论是衍生品开发还是线下乐园建设，都能够凭借其深厚的文化内涵与创新精神，持续为消费者提供多样的互动体验。
此外，创新的IP延伸模式也是近年来影视公司聚焦的重点。爱奇艺的线下乐园便是一个典型例子。结合地方文化的设计不仅提升了乐园的趣味性，也增强了观众与IP之间的情感联系。通过互动、体验等方式，IP的价值被进一步放大，成为驱动公司未来发展的核心引擎。
### 未来：从票房到多元化收入
尽管IP的商业化模式在国内仍处于相对初期阶段，但国内影视公司正在通过多方尝试，逐渐摸索出一条适合自身的发展道路。例如，部分公司开始提前规划IP的开发，早在电影立项之初就同步进行衍生品的设计与生产，这样不仅能够避免上映后急功近利的“赶工”现象，也能够在全生命周期内保证IP的持续增值。
当然，国内影视公司在IP运营方面仍然面临着不少挑战，尤其是在原创性、文化深度和跨媒体叙事等方面。业内专家认为，缺乏原创性和创新意识是当前国内影视IP发展瓶颈之一，而跨界合作和全球化视野的缺乏，亦制约了IP的更大潜力发挥。
### 结语：迎接IP的时代
未来的影视产业，IP将不再仅仅是一个电影的附加值，它将成为影视公司乃至整个娱乐行业增长的新引擎。电影、电视剧、游戏、主题乐园、衍生品，甚至是跨行业的各种合作，都将是IP延伸的可能方向。随着技术的发展和消费者需求的变化，如何有效运营IP，挖掘其长期价值，将决定未来影视公司的成败。
在这个全新的“IP经济”时代，能够顺利转型并取得成功的影视公司，或许才是未来的行业领航者。
